Um die Erinnerung an die größte Gewalttätigkeit zu verarbeiten, die innerhalb einer Vater-Sohn-Beziehung passieren kann, kommt das Film-Ich zunächst zu logischen Schlüssen: Die Chinesen erfanden einst das Schießpulver, mit dem sich als Feuerwerk ein böser Geist vertreiben lässt. Das Feuerwerk ist ein Vorläufer der filmischen Animation, ergo Animation hilft gleichermaßen. Ein intensiver Strich und die materielle Struktur der animierten Zeichnungen, das wiederholte Durchspielen von Sequenzen sowie das eindrucksvolle Changieren zwischen bildlicher und klanglicher Abstraktion und Figuration, um einen Ausdruck für das Unaussprechliche zu finden, vermitteln eindringlich die emotionale Zerrüttung. In dem langwierigen Prozess, die Einzelbilder für diese Animation zu zeichnen, entsteht jedoch zwischen dem Erzähler und seinem bösen Geist auch eine ungewollte Nähe. Aus einer persönlichen Traumageschichte heraus entwickelt Juan Camilo González eine unfassbar durchdachte Versuchsanordnung, die im Scheitern umso heftiger auf das Grauen zurückwirft.

André Eckardt

Mitrovica ist seit dem Kosovo-Krieg vor über 25 Jahren eine ethnisch geteilte Stadt. Der Norden ist vorrangig serbisch besiedelt, der Süden albanisch. Überall in der Stadt beeindruckende, triste Bauruinen mit intensiv blühenden Kirschbäumen davor: Der Krieg und die Teilung sind omnipräsent und doch unsichtbar. Dieses Paradoxon fängt Marko Grba Singh in seinem poetisch-experimentellen Film mit statischen Einstellungen ein. Ohne Dialoge, aber mit zwei wunderbaren Gedichten von Latif Berisha und Aida Šečić Nezirević wird der Abschied von der eigenen Mutter und damit schmerzlich andauernder Verlust als solcher nachempfunden – mit dreisprachigen Untertiteln entlang der geografischen Teilung: oben Serbisch, unten Albanisch und Englisch dazwischen. Mittendrin, mit dem historisch-stadtbildlichen Erbe der Mütter und Väter allein gelassen, sind zwei junge, verloren wirkende Menschen, solitär in der Landschaft. Ganz gleich, in welchem Stadtteil man sie nun auch verortet.

Marie Ketzscher

Anton Cla knüpft an ein Dokumentarfilmprojekt seines Künstlerfreunds Charles Dhondt über Dysphasie an, einer Störung bei der Sprachverarbeitung: Bunt und formenreich flackert in kubistischer Manier das Abbild eines Mannes, der still auf einem Stuhl sitzt und dennoch eine nicht zu bändigende Energie ausstrahlt. Der Blick rückt an den Kopf des Mannes heran. Je näher der Blick, desto wilder die Farben und Formen, bis sie schließlich einen Strudel aus Schubkästen bilden. Eine eigene Welt, komplex und kreativ, die Äußeres nur schwer aufnehmen kann und sich nach Außen nur schwer vermitteln lässt.

André Eckardt