April 2020: Der Spielplatz ist leer und still, traurig flattert ein Absperrband, das aber keinen wirklich betrifft, weil alle zu Hause im Lockdown sind. Nur eine birnenförmige 3D-Figur tapst mit dünnen Beinen und fetten Sneakern suchend über den kiesigen Sand. Im Schlepptau hält sie einen erschöpften Ballon mit festgefrorenem Lächeln und – fetten Sneakern. Aus der Luft tätscheln die herunterhängenden Ballonhände den einsamen Verbotsbrecher. Franz Implers poetisch und spielerisch verdichtete Momentaufnahme lässt eine unbeschreibliche Ausnahmesituation mit all ihrer Melancholie und Absurdität nachfühlen.

André Eckardt

Ein Tennisspieler verzweifelt an seiner Gegnerin, einer blauen hintertriebenen Grinsekatze. Nach ihrem Aufschlag manipuliert sie mit bösem Zauber die Raumkoordinaten und stellt die einzige, unerbittliche Regel auf: Unablässig rotiert nun das Spielfeld und der schon längst feststehende Verlierer krönt sich mit jedem Return selbst zum unbesiegbaren Gegner. Ein schizophrener Tennis-Albtraum.

André Eckardt

An der Peripherie der Stadt schweigen die modernen Neubauten, die Autobahnbrücke rauscht. Vögel kreisen am Himmel. Ein junger Mann, verdeckt in seinem Kapuzenpulli, ist mit dem E-Roller auf einem Parkweg unterwegs. Irritierend nur das Gewehr über seiner Schulter. Anton Clas Film zeichnet eine Stimmung von höchster Alarmbereitschaft, während sich die Katastrophe schon Bahn gebrochen hat. Unaufgeregt spielen sich Szenen ab, die an Drastik zunehmen. Den Soundtrack zu der schreienden Stille liefert eine technisierte Welt: Autobahn, Tram, Blinkergeräusche, Notsignale. Was die Tonkulisse unnachgiebig verweigert, ist eine laute Entladung, die die Spannung lösen würde. Die Vorstadt-Landschaft überzieht ein rotes theatralisches Warnlicht, Unschärfen schränken die Sicht ein. Das 3D-Computerdesign kaschiert weder die Künstlichkeit noch rechnerbasierte Deformationen in den Bildern. Die Normalität ist zur Kampfzone geworden, in der bereits die Maschinen-Matrix regiert.

André Eckardt

Anton Cla knüpft an ein Dokumentarfilmprojekt seines Künstlerfreunds Charles Dhondt über Dysphasie an, einer Störung bei der Sprachverarbeitung: Bunt und formenreich flackert in kubistischer Manier das Abbild eines Mannes, der still auf einem Stuhl sitzt und dennoch eine nicht zu bändigende Energie ausstrahlt. Der Blick rückt an den Kopf des Mannes heran. Je näher der Blick, desto wilder die Farben und Formen, bis sie schließlich einen Strudel aus Schubkästen bilden. Eine eigene Welt, komplex und kreativ, die Äußeres nur schwer aufnehmen kann und sich nach außen nur schwer vermitteln lässt.

André Eckardt

Schwerelos schwebt ein leerer Raum im Dunkeln. Seine drei Wände leuchten, geben abstrakte Bewegungen wieder. Sind es projizierte Einbildungen oder existiert eine Welt dahinter? Zumindest gibt dieser ruhige beunruhigende Zwischenort, diese leere Bühne, Zeit zum Träumen: eine „Abfahrt ohne Bremsen“ (Tin Fingers), die eine Treppenflucht, eine Tankstelle, ein Panoramafenster passiert. Anton Cla entwirft eine mystisch aufgeladene Architektur des Imaginären, deren Statik aus Licht, Klang, Bewegung und Zeitmanipulation berechnet ist.

André Eckardt

Irgendwo zwischen Faszination und Schock lässt sich langsam wahrnehmen, was sich da als graue verwucherte Masse bewegt. Ein körperloser Kopf singt im lachsroten All. Die Stimme ist von Shaun Ryder, dem Sänger der Happy Mondays entliehen, dessen ohnehin schon verschleppter Sprechgesang hier zur unwirklichen Zeitlupe verzögert wird. Der zitierte Song „Tart, Tart“ erzählt von einem tragischen, einsamen Todesfall. Ein kleines, wirkungsvolles Experiment mit der Software Face Cap.

André Eckardt

Hände in den Taschen und Kaugummi im Mund – lässig schlendert ein kleiner Großstadtrebell zu nebulösen, schleppenden Klängen durch die Straßen, vorbei an Graffiti und Retro-Kaugummiautomat. Seinen Look of Cool hat er perfektioniert und seine Eitelkeit bläht sich zum Selbstporträt auf. In nur zehn Sekunden lässt uns Franz Impler jemanden kennenlernen, der einen mit seinem schrägen Trick zum Staunen und Schmunzeln bringt.

André Eckardt

Ein plüschiges, rosafarbenes Tierwesen steckt seinen Kopf aus einer exakt geschnittenen grünen Heckensäule. Es singt ein euphorisches Motiv, die Stimme versprüht den Charme eines Vintage-Synthesizers. Aus den benachbarten Heckensäulen gesellen sich Zwillingswesen mit ihren Zwillingsstimmen hinzu, belebend schwingt ein Beat mit. Eine schräge Hymne mit wenigen Takten. Ein kleiner anarchischer Moment an diesem netten, hellen Tag.

André Eckardt

Joeri sei verliebt, ohne geliebt zu werden, hänselt ihn ein Chor wie auf einem Pausenhof immer und immer wieder und steigert sich hysterisch in die Häme hinein. Der rothaarige Wuschelkopf mit buntem Ringelshirt stürzt angstgetrieben ins Nichts. Um ihn herum verdichtet sich der leere Raum zu einer klaustrophobischen Enge aus seinen eigenen Spiegelbildern. Plötzlich tut sich eine dunkle Landschaft auf, gespickt von seltsamen Traumbildern. Anton Cla formt aus den wirren Gefühlen des romantisch veranlagten Pubertierenden einen surrealen Theaterraum, dessen Dynamik einen nicht entkommen lässt. Der belgische Komponist Michiel De Naegel findet für seine Kunstfigur Joeri Chipsvingers und seine Klangwelt in Clas Animation ein perfektes Zuhause.

André Eckardt

Geschichten von der Ehe filmt die Pragerin Helena Třeštíková seit den frühen Achtzigerjahren, mehrere Langzeitdokumentationen sind auf diese Weise entstanden. Ivana und Václavs ewiger Bund ist Beobachtungsgegenstand dieser Folge, die vom Tag vor der Hochzeit bis ins Heute reicht. Damals, im Dezember 1980, ist Ivana 21 Jahre alt und Václav 24. Beide studieren Architektur und heiraten, „weil wir uns mögen. Und andere Dinge. Dinge, über die man besser nicht spricht.“ Kurz nach der Hochzeit ist das erste Kind da. Ganz offensichtlich ist Třeštíková angezogen von bestimmten Orten, an die sie immer wieder zurückkehrt, vor allem aber von Menschen und der Art, wie sie ihr Leben in sinnvolle Richtungen zu entwickeln versuchen. In dieser „Marriage Story“ lässt sich ein unglaublicher Wunsch nach Vergrößerung und Wachstum ausmachen, der sich in einer Anhäufung von Gegenständen, Kindern und Verantwortlichkeiten zeigt – eines der inneren Motive des Ehepaares Strnad, das sich über 35 gemeinsame Jahre entklappt.

Carolin Weidner, DOK Leipzig Katalog 2017

Das Wunder einer Geburt in Großaufnahme. Třeštíkovás erster beobachtender Dokumentarfilm ist der Ausgangspunkt einer Langzeitstudie, die 37 Jahre andauern wird und in den Film „Private Universe“ mündet. Schon in dieser intimen Miniatur lässt sich ihre besondere Handschrift erkennen – in wenigen Szenen entsteht das Porträt einer jungen Frau, die sich auf ihre Rolle als Mutter vorbereitet.Mit „The Miracle“ gewann Třeštíková 1975 in Leipzig eine Goldene Taube.

Lina Dinkla

Allein auf sich gestellt, der Reiz der Internetposts verblasst, machen sich Langweile und unsinnige Gedanken breit: Lässt sich die vernachlässigte Pflanze mit einer abgestandenen Cola wiederbeleben? Selbstgespräche, weil niemand da ist. Die Außenwelt meldet sich nur in der Gestalt eines lädierten Pizzajungen an der Tür. Die Hoffnung auf die bestellten neuen Inliner mit dem kryptischen Namen YMI-2142 und überhaupt jede Hoffnung ist am sichersten vor Enttäuschung, wenn man nichts mehr erwartet. Die Welt der Hauptfigur in Franz Implers 3D-Animation ist farbenfroh, frei von Kanten und gespickt von Freundlichkeit. Umso trister die Erkenntnis, dass das Leben auch ohne einen einfach voranschreiten kann.

André Eckardt