Zwei Freundinnen quatschen in einem Café über Liebe, Partnerschaft, Kinder und heiße Typen. Sie fantasieren ein magisches Zupfinstrument, das bei der Partnersuche und Familiengründung helfen könnte. Leider ist das Vorhaben in der Realität nicht ganz so einfach umzusetzen und die Erfüllung ihrer Wünsche erfordert Kreativität und Offenheit für alternative Optionen. Mit großer Authentizität, Witz und charmanter Bildgestaltung lädt uns dieser Film ein, uns von der Konversation der beiden sehr unterschiedlichen und doch so ähnlichen Charaktere zu mehr Aufgeschlossenheit und Toleranz inspirieren zu lassen.

Franka Sachse

Aus dem dichten Rauch spricht es. Erst einstimmig, dann zweistimmig. Ich habe dich schon gekannt, sagt es, als du noch keine Form hattest, ich sehe dich. Die Stimme ist tief, sie bereut ihren größten Fehler: Das Erschaffen der Zivilisation, sich vermehrend, sich überschlagend, all-einnehmend. Irgendwo zwischen Lamento und (Alb)traum bewegt sich Christopher Galinos’ atmosphärisch aufgeladener, experimenteller Film. Wir wissen nicht, mit wem wir hier eigentlich mitfühlen sollen: Ist es die holzskulpturartige 3D-Kreatur mit den langen Händen, die eine kleine Kugel hält? Oder sind es die Männchen, die auf dem flirrenden Textilgewebe entstehen, am Ende die ganze Fläche bedeckend? Sind wir denn diese Männchen? Mit diesen Fragen und den Überlegungen zu Kreationsmythen konfrontiert uns Galinos und entlässt uns nachdenklich.

Marie Ketzscher

April 2020: Der Spielplatz ist leer und still, traurig flattert ein Absperrband, das aber keinen wirklich betrifft, weil alle zu Hause im Lockdown sind. Nur eine birnenförmige 3D-Figur tapst mit dünnen Beinen und fetten Sneakern suchend über den kiesigen Sand. Im Schlepptau hält sie einen erschöpften Ballon mit festgefrorenem Lächeln und – fetten Sneakern. Aus der Luft tätscheln die herunterhängenden Ballonhände den einsamen Verbotsbrecher. Franz Implers poetisch und spielerisch verdichtete Momentaufnahme lässt eine unbeschreibliche Ausnahmesituation mit all ihrer Melancholie und Absurdität nachfühlen.

André Eckardt

Während sie ihre junge Tochter betreut, bereitet die Filmemacherin einen Wackelpudding zu. Sie sinniert über die Geburt ihres Kindes und den übersteigerten Perfektionismus, der sie in ihrer künstlerischen Praxis begleitet. Die schlichte Süßspeise entwickelt sich zu einem Pudding-Zoetrop. Als sie die Akribie loslässt und eine entspannte Verspieltheit in ihren Arbeitsprozess einlädt, gelingt ihr ein vielschichtiges filmisches Gericht. Dessen Zutaten: Zucker, Silikon, Kunststofffilament. Kateryna Voznytsia schafft es nicht nur, auf clevere Weise eine Brücke zwischen zeitgenössischen Arbeitsweisen und historischen Techniken aus den Anfängen des Kinos zu schlagen und dabei feinfühlig die Rolle als Mutter, Frau und Filmemacherin zu hinterfragen, sondern gleichzeitig auch die liebevolle Verbindung zu ihrer Tochter zu pflegen.

Franka Sachse

Ein Tennisspieler verzweifelt an seiner Gegnerin, einer blauen hintertriebenen Grinsekatze. Nach ihrem Aufschlag manipuliert sie mit bösem Zauber die Raumkoordinaten und stellt die einzige, unerbittliche Regel auf: Unablässig rotiert nun das Spielfeld und der schon längst feststehende Verlierer krönt sich mit jedem Return selbst zum unbesiegbaren Gegner. Ein schizophrener Tennis-Albtraum.

André Eckardt

An der Peripherie der Stadt schweigen die modernen Neubauten, die Autobahnbrücke rauscht. Vögel kreisen am Himmel. Ein junger Mann, verdeckt in seinem Kapuzenpulli, ist mit dem E-Roller auf einem Parkweg unterwegs. Irritierend nur das Gewehr über seiner Schulter. Anton Clas Film zeichnet eine Stimmung von höchster Alarmbereitschaft, während sich die Katastrophe schon Bahn gebrochen hat. Unaufgeregt spielen sich Szenen ab, die an Drastik zunehmen. Den Soundtrack zu der schreienden Stille liefert eine technisierte Welt: Autobahn, Tram, Blinkergeräusche, Notsignale. Was die Tonkulisse unnachgiebig verweigert, ist eine laute Entladung, die die Spannung lösen würde. Die Vorstadt-Landschaft überzieht ein rotes theatralisches Warnlicht, Unschärfen schränken die Sicht ein. Das 3D-Computerdesign kaschiert weder die Künstlichkeit noch rechnerbasierte Deformationen in den Bildern. Die Normalität ist zur Kampfzone geworden, in der bereits die Maschinen-Matrix regiert.

André Eckardt

Um die Erinnerung an die größte Gewalttätigkeit zu verarbeiten, die innerhalb einer Vater-Sohn-Beziehung passieren kann, kommt das Film-Ich zunächst zu logischen Schlüssen: Die Chinesen erfanden einst das Schießpulver, mit dem sich als Feuerwerk ein böser Geist vertreiben lässt. Das Feuerwerk ist ein Vorläufer der filmischen Animation, ergo Animation hilft gleichermaßen. Ein intensiver Strich und die materielle Struktur der animierten Zeichnungen, das wiederholte Durchspielen von Sequenzen sowie das eindrucksvolle Changieren zwischen bildlicher und klanglicher Abstraktion und Figuration, um einen Ausdruck für das Unaussprechliche zu finden, vermitteln eindringlich die emotionale Zerrüttung. In dem langwierigen Prozess, die Einzelbilder für diese Animation zu zeichnen, entsteht jedoch zwischen dem Erzähler und seinem bösen Geist auch eine ungewollte Nähe. Aus einer persönlichen Traumageschichte heraus entwickelt Juan Camilo González eine unfassbar durchdachte Versuchsanordnung, die im Scheitern umso heftiger auf das Grauen zurückwirft.

André Eckardt

Anton Cla knüpft an ein Dokumentarfilmprojekt seines Künstlerfreunds Charles Dhondt über Dysphasie an, einer Störung bei der Sprachverarbeitung: Bunt und formenreich flackert in kubistischer Manier das Abbild eines Mannes, der still auf einem Stuhl sitzt und dennoch eine nicht zu bändigende Energie ausstrahlt. Der Blick rückt an den Kopf des Mannes heran. Je näher der Blick, desto wilder die Farben und Formen, bis sie schließlich einen Strudel aus Schubkästen bilden. Eine eigene Welt, komplex und kreativ, die Äußeres nur schwer aufnehmen kann und sich nach außen nur schwer vermitteln lässt.

André Eckardt

Schwerelos schwebt ein leerer Raum im Dunkeln. Seine drei Wände leuchten, geben abstrakte Bewegungen wieder. Sind es projizierte Einbildungen oder existiert eine Welt dahinter? Zumindest gibt dieser ruhige beunruhigende Zwischenort, diese leere Bühne, Zeit zum Träumen: eine „Abfahrt ohne Bremsen“ (Tin Fingers), die eine Treppenflucht, eine Tankstelle, ein Panoramafenster passiert. Anton Cla entwirft eine mystisch aufgeladene Architektur des Imaginären, deren Statik aus Licht, Klang, Bewegung und Zeitmanipulation berechnet ist.

André Eckardt

Das Erbe: die großväterliche Vogeleisammlung. 4.500 anmutige, fragile Kunstwerke der Natur, getupft, langgezogen, pastellfarben ... In der Ordnung eines engen Geheges aus gleichmäßigen Boxen lagern die bewahrten Kokons geraubter, verhinderter Nachkommenschaft von Raub- und Friedvögeln, aus Norwegen bis Südafrika. Mit dem Erbe kommt die Geschichte des Sammlers: Josef Schreiber aus Vorarlberg, Mitteleuropa – eine bürgerliche, weiße, männliche Biographie des 20. Jahrhunderts, in dem die Ordnung verlorenging, verrutschte, neu gedacht werden musste, sowohl im großen Ganzen wie auch im kleinen Privaten. Claudia Larchers außerordentlicher Essayfilm erzählt unaufgeregt von Unruhe. Über persönliche Fotos, Ansichten von Sammlungsstücken und kleine KI-generierte Miniaturen legen sich elektronische Klänge, die scheinbar mit den Algorithmen der Schalen-Muster kommunizieren, sowie ein gesprochener Gedankengang, der mit bestechender Klarheit fast 100 Jahre Wandel abläuft, sortiert und zusammenhält.

André Eckardt

Irgendwo zwischen Faszination und Schock lässt sich langsam wahrnehmen, was sich da als graue verwucherte Masse bewegt. Ein körperloser Kopf singt im lachsroten All. Die Stimme ist von Shaun Ryder, dem Sänger der Happy Mondays entliehen, dessen ohnehin schon verschleppter Sprechgesang hier zur unwirklichen Zeitlupe verzögert wird. Der zitierte Song „Tart, Tart“ erzählt von einem tragischen, einsamen Todesfall. Ein kleines, wirkungsvolles Experiment mit der Software Face Cap.

André Eckardt

Ein Besuch im Ort der Kindheit, wo sich scheinbar Liebe und Hoffnung schon aus dem Staub gemacht und Bergparade, Saufparty, hilflose Jugendrebellion mit Techno am Lagerfeuer ritualisiert haben. Fidel Sievering und Bennet Staack vermitteln mit zielsicherer Beobachtungs- und Gestaltungsgabe das Abgegriffene und den Geruch einer rheinischen Ortschaft, die einst vom Bergbau gelebt hat und in die der erfolgreiche Strukturwandel nicht einziehen möchte. Hier ist die Zeit vor Langem stehen geblieben. Die Menschen bewegen sich ungelenk als digitale Marionetten mit fehlerhafter Motorik durch die Enge der Straßenzüge und Hausflure. Einziger Lichtblick sind alte, abgelegte Pläne für die Zukunft des Ortes, die als Mutprobe aus einem geschlossenen Stollen zutage gefördert werden. „Glaube Sitte Heimat“ spricht mit teils schrägen Szenen und Klängen, gefundenen Tonzeugnissen und kompromissloser digitaler Gestaltung ehrlich über Wandteller und unterdrückten Schmerz, aber auch über ein unerschütterliches Festhalten am „Neuen Traum“.

André Eckardt