Als transmediale Dokumentation, die auf einer dreijährigen Recherche am Fluss Murg basiert, findet dieses Werk eine Form, die vom Fluss selbst inspiriert ist. Bilder und Töne fließen von einem Teil zum nächsten und bilden so eine Dokumentation, die lebendig ist, anstatt in der Zeit eingefroren und an einen einzelnen Bildausschnitt gebunden zu sein. „Becoming River“ besteht aus vielen Teilen, von denen vier hier ausgestellt werden. Zwei 2-Kanal-Videoinstallationen (FLUSSORAKEL und STAU/FALL) teilen sich dieselben Projektionsflächen und laufen in einer Endlosschleife. FLUSSKINO ist eine Auswahl von Dokumentarfilmen, Spielfilmen und Performances, die entlang des Flusses gedreht wurden. HYDROSPHÄRE, eine Skulptur aus Videomonitoren, gewährt Einblicke in den Flusslauf der Murg. Die Klanginstallation SCHWEMMLAND basiert auf Live-Daten, die direkt von einer Sonde an der Murg gesendet werden.

Indem es verschiedene Medien und Einzelprojekte durchläuft und den Fluss in seiner Natur, seinen Menschen und seinen vielen Identitäten dokumentiert, wird dieses Werk zu einer Untersuchung eines Körpers im Wandel der Zeit und der Vielfalt, mit der dieser beschrieben werden kann.

Dana Melaver

In den Studios der DEFA lernte Manfred Seifert von Bruno J. Böttge und Jörg Herrmann eine ganz spezielle Animationstechnik: den Silhouettentrick. Kurzfilme zu verschiedensten Themen entsprangen fortan Seiferts Atelier, so auch dieser Film über Sicherheit am Arbeitsplatz und wie diese von Vorgesetzten vermittelt wird. Überspitzt, aber auf den Punkt gebracht.

Meike Weimann

In diesem Silhouettenfilm demonstriert Manfred Seifert die fatalen Folgen unbedachter Müllentsorgung – ganz nach dem Motto: Man erntet, was man sät. Manchmal ist ein Recycling-Kreislauf eine Einbahnstraße, wenn man so handelt, wie hier dargestellt. Heute noch so aktuell wie Anfang der 1980er-Jahre.

Meike Weimann

Wer kennt sie nicht, die Filme über verschiedene Ausbildungsmöglichkeiten und Studiengänge bei der amtlichen Berufsberatung? Eher selten traf man dort jedoch auf solch hochwertige Produktionen wie diesen Informationsfilm zum seltenen Beruf des Lederwarenfertigers. Hier erinnert nichts an die staubigen Bilder gewöhnlicher Berufswerbefilme: Perfekte Ausleuchtung und professionelles 35mm Aufnahmematerial, begeisterte Mitarbeiter*innen, qualifizierte Ausbildung, angenehme Arbeitsplätze und Spaß an der Arbeit lassen eher an einen kinotauglichen Werbefilm denken.

Meike Weimann

Auf der Isla Tibaguin auf den Philippinen verwandeln sich die Straßen fast täglich in Flüsse. Umweltkatastrophen können viele Formen annehmen, und diese immersive Dokumentation begleitet eine sich langsam entwickelnde Klimakrise, die täglich und stetig stattfindet. Das Wasser steigt überall auf der Isla Tibaguin an und es dauert Stunden, bis es wieder zurückgeht, sodass die Bewohner*innen durchs Wasser waten müssen. Kochen, putzen, lernen – alles im Wasser. Der Film begleitet Riri und Angie dabei, wie sie ihr Leben mit und inmitten des Hochwassers meistern, und unterstreicht dabei die Bedeutung der Gemeinschaft angesichts klimatischer Instabilität und Unsicherheit.

Durch den Einsatz eines immersiven Mediums kann das Publikum diese spezielle Klimakatastrophe hautnah miterleben und die damit verbundenen Ängste nachempfinden. Mit Hilfe des Virtual-Reality-Headsets erhalten die Zuschauer einen Eindruck davon, wie es ist, sich mitten im Hochwasser zu befinden – auf eine Weise, die zweidimensionale Medien nicht nachbilden können. Indem der Film die Intimität der VR nutzt, lässt er eine langsame und eher unsichtbare Katastrophe als den Notfall erscheinen, der sie tatsächlich ist.

Dana Melaver

Bäcker und Hobby-Filmemacher Manfred Seifert zog mit eigener Kamera los und verwirklichte seine Ideen. Sein satirischer Film über das Leipzig der frühen 1980er-Jahre avancierte zur kultigen Reportage über die Stadt, ihre Bauten und die Menschen, die man dort antreffen kann.

Meike Weimann

Wie auf Autopilot gehen Passant*innen denselben Weg; ein Tag gleicht dem anderen. Bis eine überraschende Begegnung diesen Alltag durchbricht. Im Hauptbahnhof verbirgt sich eine geheime Welt, die unserer eigenen unheimlich ähnlich ist, aber gerade genug davon abweicht, um unsere Realität ins Wanken zu bringen. In diesem unscheinbaren Monolithen verbirgt sich ein Tor zu einer anderen Welt – oder vielmehr eine Geschichte, die sich vor dem Hintergrund einer veränderten Realität abspielt. Die Betrachtenden erleben, wie ihre eigenen Körper verzerrt werden, und machen eine seltsame Begegnung. Und dann, am Ende, beginnt der Kreislauf von Neuem.

Mit einem einzigartigen immersiven Ansatz spielt das Werk nicht nur mit unserem eigenen Körpergefühl und der Gestalt der Realität, sondern auch mit dem Körper und der Gestalt der virtuellen Realität. Indem es die virtuelle Immersion in Gestalt einer reflektierenden Skulptur entwickelt (anstelle eines Headsets), öffnet das Werk die Tür zu Portalen in verschiedensten Formen und Größen. Haltet Ausschau nach dem Unbekannten und taucht ein ins Unerwartete.

Dana Melaver

Das einzig Beständige im Leben ist die unumstößliche Gewissheit des Verfalls. Verwesung ist nichts anderes als Veränderung, und nichts auf dieser Welt ist vor dem Verfall gefeit – auch digitale Bilder nicht. Doch gerade ihre Vergänglichkeit macht die Aufnahmen umso kostbarer, und dieses Werk möchte die Schönheit, die darin liegt, hervorheben. Verfall ist unvermeidlich, und hier liegt dessen Tempo in den Händen der Besucher*innen.

Anhand von Fotos aus öffentlichen Quellen hinterfragt das Werk zudem das digitale Archiv. Ist das Archiv ein Ort der Beständigkeit oder lediglich ein Zustand des langsamen Verfalls? Die Bilder sind von öffentlicher Bedeutung, haben für das Publikum jedoch keinen sentimentalen Wert, daher hat ihr Verfall keine persönliche Tragweite. Dieses Verhältnis könnte sich jedoch ändern, sobald Besucher*innen ihre eigenen Fotos hochladen und Zeugen ihres Zerfalls werden...

Dana Melaver

Ein dunkler Raum ist so viel mehr, als man auf den ersten Blick vermuten würde. Mit Geduld und Neugierde erwacht er zum Leben. Zwischen vier Wänden befindet sich ein kubanischer Haushalt, voller Gegenstände, die über Generationen weitergegeben wurden und Erinnerungen an die Hände bewahren, die sie einst hielten. Während man durch den Raum geht und mit den Objekten interagiert, erwacht der Ort zum Leben. Die Besucher*innen können in ihrem eigenen Rhythmus ihren eigenen Weg durch die stillen Zeugnisse dieses Lebensraums gehen, um verborgene Momente zu enthüllen, die nur darauf warten, gefunden zu werden.  

Im Verlauf des Stücks läuft eine Uhr einen Tag im Zeitraffer ab, und der Raum wandelt sich langsam, stetig, fast unbemerkt von den 1980er-Jahren zu den 1990er-Jahren und darüber hinaus. Die Zeit vergeht hier anders. Es ist ein Werk, das im Dazwischen lebt. In dem schmalen Raum, der die Grenze zwischen dem Physischen und dem Virtuellen auslotet, und in den Rissen, die Tage, Jahre und Jahrzehnte voneinander trennen. Genau dieses Dazwischen schafft Portale und die Möglichkeit, durch eine Tür in eine Vergangenheit zu treten, die auf eine Berührung wartet.

Dana Melaver

Ein ungeschönter Blick auf das Innenleben einer Betriebsstätte für Pelzverarbeitung, der weder Werbung macht noch den Eindruck von Sicherheit am Arbeitsplatz vermittelt. Das Filmstudio Zwenkau, 1989 schon ohne den Zusatz „FDJ“, hält schonungslos die Zustände fest, denen die Mitarbeitenden des VEB Edelpelz Leipzig-Schkeuditz ausgesetzt waren. Diese Bilder brauchen keinen Kommentar, sind aber mit eindrücklicher Musik unterlegt. 
Disclaimer: Der Dokumentarfilm enthält keine Bilder aus Pelztierfarmen, ebenfalls sind keine Aufnahmen der Schlachtung, Häutung oder Tötung von Tieren zu sehen.

Meike Weimann

Eine beunruhigende Dokumentation über die Zwangsvertreibung im Westjordanland, die sich auf Berichte aus erster Hand von Palästinenser*innen konzentriert, die unter ständigem Druck durch israelische Streitkräfte und Siedler*innen stehen. Der Film besteht sowohl aus 360°-Aufnahmen als auch aus alltäglichen Bildern, die von Einheimischen und Aktivist*innen über einen Zeitraum von drei Jahren aufgenommen wurden. Obwohl es sich um eine Dokumentation der Gewalt handelt, wird auch die Menschlichkeit angesichts von Unmenschlichkeit gezeigt, getragen von Personen, deren Häuser zerstört wurden und deren Gemeinschaften weiterhin darunter leiden. Das Projekt dokumentiert Gewalt, aber auch Poesie, Mitgefühl und Widerstandskraft. Es setzt sich zudem kritisch mit der Zuschauer*innen-Perspektive auseinander – das Publikum ist eingeladen, das Thema hautnah zu erleben, gleichzeitig werden bewusste Entscheidungen darüber getroffen, was in der immersiven Darstellung gezeigt wird und was nicht.

Begleitet wird der Beitrag von Bildern aus dem Westjordanland, die vom Fotokollektiv „Activestills“ aufgenommen wurden, dem die beiden Regisseur*innen angehören. Vor Ort sind zudem Freiwillige anwesend, die emotionale Unterstützung sowie Gespräche anbieten.

Dana Melaver

Ein Duett für zwei Kirchenorgeln, gespielt von KI-betriebenen Robotern, und eine Live-Komposition mit dem Publikum. In dieser ortsspezifischen Installation sind Besucher*innen eingeladen, das Stück mitzugestalten und zu erleben, wie Zeitgrenzen aufgehoben und musikalische Traditionen auf den Kopf gestellt werden.

Die beiden Orgeln der Heilandskirche wurden bisher ausschließlich von Menschenhand gespielt, doch das wird sich nun ändern. Ausgebildet an zwei Polen des musikalischen Spektrums – der Musik des europäischen Mittelalters und zeitgenössischer elektronischer Musik – entwerfen die KI-Musikanten hypothetische musikalische Realitäten irgendwo dazwischen. Sobald Besucher*innen den Raum betreten, beginnen sie, eine unsichtbare Landkarte zu erkunden, die die Roboter auf der Suche nach einer musikalischen Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart in die eine oder andere musikalische Richtung lenkt. Ein sich ständig wandelndes, unvergleichliches Klangerlebnis, das mit dem ganzen Körper wahrgenommen wird, und der Körper wiederum lenkt diese musikalische Komposition. Nur zweimal aufgeführt, jeweils drei Stunden lang – nichts ist vorgegeben und nichts wird wiederholt.

Dana Melaver