Während sie ihre junge Tochter betreut, bereitet die Filmemacherin einen Wackelpudding zu. Sie sinniert über die Geburt ihres Kindes und den übersteigerten Perfektionismus, der sie in ihrer künstlerischen Praxis begleitet. Die schlichte Süßspeise entwickelt sich zu einem Pudding-Zoetrop. Als sie die Akribie loslässt und eine entspannte Verspieltheit in ihren Arbeitsprozess einlädt, gelingt ihr ein vielschichtiges filmisches Gericht. Dessen Zutaten: Zucker, Silikon, Kunststofffilament. Kateryna Voznytsia schafft es nicht nur, auf clevere Weise eine Brücke zwischen zeitgenössischen Arbeitsweisen und historischen Techniken aus den Anfängen des Kinos zu schlagen und dabei feinfühlig die Rolle als Mutter, Frau und Filmemacherin zu hinterfragen, sondern gleichzeitig auch die liebevolle Verbindung zu ihrer Tochter zu pflegen.

Franka Sachse

Um die Erinnerung an die größte Gewalttätigkeit zu verarbeiten, die innerhalb einer Vater-Sohn-Beziehung passieren kann, kommt das Film-Ich zunächst zu logischen Schlüssen: Die Chinesen erfanden einst das Schießpulver, mit dem sich als Feuerwerk ein böser Geist vertreiben lässt. Das Feuerwerk ist ein Vorläufer der filmischen Animation, ergo Animation hilft gleichermaßen. Ein intensiver Strich und die materielle Struktur der animierten Zeichnungen, das wiederholte Durchspielen von Sequenzen sowie das eindrucksvolle Changieren zwischen bildlicher und klanglicher Abstraktion und Figuration, um einen Ausdruck für das Unaussprechliche zu finden, vermitteln eindringlich die emotionale Zerrüttung. In dem langwierigen Prozess, die Einzelbilder für diese Animation zu zeichnen, entsteht jedoch zwischen dem Erzähler und seinem bösen Geist auch eine ungewollte Nähe. Aus einer persönlichen Traumageschichte heraus entwickelt Juan Camilo González eine unfassbar durchdachte Versuchsanordnung, die im Scheitern umso heftiger auf das Grauen zurückwirft.

André Eckardt

Was erzählen einem die Habseligkeiten über einen Menschen? Manchmal eine ganze Lebensgeschichte. So ist es zumindest für Marcel Barelli, der den Hausstand seiner lieben Nonna nach ihrem Ableben geerbt hat. Barelli kombiniert Stop-Motion und eigenes Videomaterial zu einer persönlichen Personenbeschreibung: Wir sehen unter anderem Strick- und Nähwerkzeug und ein Bild später schon die sockenstopfende Oma, die nichts gern wegwarf, die immer reparierte. Aber die Objekte zeigen auch die Leerstellen: Hat sie nicht Kinder geliebt – wo sind dann die ganzen Spielsachen hin? Barelli weiß um die überwältigend emotionale Macht der Erinnerung, die Gegenstände auslösen können. Zugleich findet er Trost und Kraft in ihnen. Als er die Blutspendeurkunde der Oma entdeckt zum Beispiel, die nicht nur etwas über ihren Alltag preisgibt, sondern auch über ihre Werte. Werte, an die es lohnt, anzuknüpfen.

Marie Ketzscher