Die Preisträgerfilme der 63. Ausgabe von DOK Leipzig stehen fest. In diesem Jahr können auch nach der Festivalwoche im Kino alle Wettbewerbsfilme noch online geschaut werden.

Der Film „Downstream to Kinshasa“ von Dieudo Hamadi hat die Goldene Taube im Internationalen Wettbewerb langer Dokumentar- und Animationsfilm gewonnen. Im Zentrum der Koproduktion aus der DR Kongo, sowie Frankreich und Belgien stehen die Kriegsversehrten aus dem kongolesischen Kisangani. Im Jahr 2000 kämpften dort ugandische und ruandische Truppen im sogenannten Sechstagekrieg gegeneinander. Nach fast zwanzig Jahren vergeblichen Wartens machen sich einige der zivilen Opfer auf den langen Weg nach Kinshasa, um ihre Entschädigung einzufordern. Hamadi präsentierte seine Filme bisher auf zahlreichen renommierten Filmfestivals.
Die Jury lobte „die Intimität und Würde, mit denen die Sisyphusarbeit eines vom Rest der Welt unbemerkten Kampfes erfüllt wird“, und, „dass auf der Leinwand sowohl das Vertrauen der Protagonisten klar erkennbar ist als auch die Hingabe eines Filmemachers.“ Der Preis ist mit 10.000 Euro dotiert und wird gestiftet vom Mitteldeutschen Rundfunk. Bei der Preisverleihung war Dr. Ulrich Brochhagen, Leiter der Redaktion Geschichte, Dokumentationen und Osteuropa, anwesend.
Der Gewinner der Goldenen Taube im Internationalen Wettbewerb langer Dokumentar- und Animationsfilm qualifiziert sich nun für die Nominierung der jährlich vergebenen ACADEMY AWARDS®, vorausgesetzt er erfüllt die Vorgaben der Academy.
„Downstream to Kinshasa“ erhielt bei DOK Leipzig außerdem den Preis der Interreligiösen Jury.

Die Silberne Taube für den besten langen Dokumentar- oder Animationsfilm einer Nachwuchsregisseurin oder eines Nachwuchsregisseurs im Internationalen Wettbewerb Langfilm ging an die argentinische Produktion „The Poets Visit Juana Bignozzi“. Regie führten die Schriftstellerin und Journalistin Mercedes Halfon und die international als Produzentin von „La Flor“ bekannte Laura Citarella. Der Dokumentarfilm erzählt von einer jungen Dichterin, die das künstlerische Erbe der bekannten Poetin Bignozzi weitertragen möchte. Die Jury stellte den „Ideenreichtum“ hervor, „mit dem der Film seine Suche nach einem Vermächtnis vorantreibt, selbst als sich dieser Prozess vor unseren Augen langsam auflöst“, und, „dass dies mit einer Frische und Energie umgesetzt ist, die an die französische Nouvelle Vague erinnern“. Gestiftet wurde der Preis in Verbindung mit 6.000 Euro von 3Sat. Der Sender überbrachte eine Videobotschaft zur Preisverleihung.

Die Goldene Taube im Deutschen Wettbewerb langer Dokumentar- und Animationsfilm in Verbindung mit 3.000 Euro erhielt „Lift Like a Girl“ von Mayye Zayed, eine Ko-Produktion zwischen Ägypten, Deutschland und Dänemark. Die Filmemacherin begleitete über vier Jahre hinweg die anfangs 14-jährige Asmaa, die sich mit Hilfe ihres Coaches, einem ehemaligen Profiathleten, auf den Straßen Alexandrias den Weg zur Oberliga des Gewichthebens bahnt. In der Jurybegründung heißt es: „Mit Sanftheit und Liebe erzählt, schöpft dieser Film aus dem kollektiven Gedächtnis des Kinos. Das Kämpfen der Protagonisten, das ewige Stemmen der Gewichte wird als immer wiederkehrendes Leitmotiv für den Zuschauer geradezu körperlich erfahrbar. Die Kamera ist den Figuren dabei sehr nahe und zugleich Fremdkörper, der nie bewertet.“

Die Goldene Taube im neu eingeführten Wettbewerb „Der Goldene Schnitt“ um den Publikumspreis langer Dokumentar- und Animationsfilm in Verbindung mit 3.000 Euro ging an die tschechische Produktion „A New Shift“ von Jindřich Andrš. Der Regisseur rückt einen Bergarbeiter ins Zentrum, der nach 21 Dienstjahren eine Umschulung zum Programmierer antritt, weil seine Mine aus wirtschaftlichen Gründen schließen musste. „A New Shift“ erhielt zudem den MDR-Filmpreis.

Im Internationalen Wettbewerb kurzer Dokumentar- und Animationsfilm wurden die französisch-nigerianische Koproduktion „Trouble Sleep“ von Alain Kassanda, ein rhythmisches Portrait des Lebens in Ibadan, als bester Dokumentarfilm sowie der polnische Film „I’m Here“ von Julia Orlik über eine im Sterben liegende Frau im Kreis ihrer Familie als bester Animationsfilm mit Goldenen Tauben ausgezeichnet. Kassanda und Orlik erhielten jeweils ein Preisgeld von 3.000 Euro. Auch diese Gewinnerfilme qualifizieren sich für die Nominierung der jährlich vergebenen ACADEMY AWARDS®, vorausgesetzt sie erfüllen die Vorgaben der Academy.

Die Silberne Taube im Deutschen Wettbewerb kurzer Dokumentar- und Animationsfilm, verbunden mit einem Preisgeld von 1.500 Euro, wurde an „Erwin“ von Jan Soldat vergeben, eine Produktion zwischen Österreich und Deutschland. Der Filmemacher porträtiert darin einen in die Jahre gekommenen Mann, der die meiste Zeit im Wohnmobil in seinem Vorgarten verbringt und sich erotischen Internetbegegnungen mit Männern hingibt.

Die Silberne Taube im neu eingeführten Wettbewerb „Der Goldene Schnitt“ um den Publikumspreis kurzer Dokumentar- und Animationsfilm ging an den Animationsfilm „Step Into the River“ von Weijia Ma, eine chinesisch-französische Koproduktion, die sich aus der Sicht zweier junger Mädchen mit der Ein-Kind-Politik Chinas auseinandersetzt. Die Silberne Taube ist verbunden mit einem Preisgeld von 1.500 Euro und wurde gestiftet von der Leipziger Gesellschaft zur Förderung der Filmkunst e. V. Bei der Preisverleihung war der stellvertretende Vorstandsvorsitzende Jens Kesseler anwesend.

Die Goldenen und Silbernen Tauben wurden in einer hybriden Preisverleihung im Kinosaal mit Zuschaltung der Fachjurys und Filmschaffenden vergeben. Die Statuetten werden in den kommenden Tagen per Post an die Preisträger*innen versendet.

Erstmals entschied eine Publikumsjury über die Gewinnerfilme einer Goldenen und einer Silbernen Taube. Die Publikumsjury war bei der Preisverleihung im Kino anwesend.

Die Preisverleihung der Goldenen und Silbernen Tauben wurde zusätzlich zur physischen Veranstaltung live ins Netz übertragen und ist im Nachgang über die Website des Festivals abrufbar.

Alle Preisträgerfilme sowie das weitere Online-Filmangebot sind auch nach der Festivalwoche im Kino weiterhin im Netz verfügbar. Die letzten Festivalfilme laufen online am 14.11. 

Partnerpreise für Dokumentar- und Animationsfilme aus den Wettbewerben

Die Partner-Preisverleihung fand rein virtuell statt. Die Gewinner der Partnerpreise sind: 

DEFA-Förderpreis (4.000 Euro): „Rift Finfinnee“ von Daniel Kötter, Äthiopien, Deutschland 2020.

Dokumentarfilmpreis des Goethe-Instituts (2.000 Euro): „Die Wächterin“ von Martina Priessner, Deutschland 2020.

MDR-Filmpreis (3.000 Euro): „A New Shift“ von Jindřich Andrš, Tschechische Republik 2020.

Preis der Interreligiösen Jury (1.500 Euro): „Downstream to Kinshasa“ von Dieudo Hamadi, DR Kongo, Frankreich, Belgien 2020.

ver.di-Preis für Solidarität, Menschlichkeit und Fairness (2.500 Euro): „80.000 Schnitzel“ von Hannah Schweier, Deutschland 2020.

Young Eyes Film Award (2.000 Euro): „Operation Moonbird“ von Dustin Lose, Deutschland 2020.

International Critics Preis (FIPRESCI): „Vicenta“ von Darío Doria, Argentinien 2020.

mephisto 97.6 Publikumspreis: „Bad Mood“ von Loris Giuseppe Nese, Italien 2020.

Gedanken-Aufschluss: Langfilm: „Robin's Hood“ von Jasmin Baumgartner, Österreich 2020; Kurzfilm: „Verwundene Fäden“ von Deborah Jeromin, Deutschland 2020.

Auszeichnungen im Rahmen von DOK Industry

Im Rahmen der Branchenplattform DOK Industry wurden drei Preise bereits in der Festivalwoche vergeben. 

Preis der Kunstministerin für das beste Dokumentarfilmprojekt einer Regisseurin (5.000 Euro): „XiXi“ von Fan Wu (Taiwan, Philippinen).
Lobende Erwähnung: „Bright Future“ von Andra Popescu (Rumänien).

Zonta Club Leipzig Elster Female Talent Development Prize (1.000 Euro): „The Daughter of the Volcano“ von Jenifer de la Rosa (Spanien, Kolumbien)

D-Facto Motion Works-in-Progress Prize (Sachleistung im Wert von 10.000 Euro): „Viral“ von Udi Nir & Sagi Bornstein (Deutschland, Israel).

Insgesamt wurden in der Festivalwoche in den Leipziger Spielstätten 150 Filme und Extended-Reality-Arbeiten gezeigt.

Zusätzlich findet das Festival erstmals auch online statt. Alle Festivalfilme können auch noch im Nachgang der Festivalwoche online geschaut werden, die letzten Filme sind bis 14.11. verfügbar.

Heute, am Montag, dem 26. Oktober 2020, wurde um 16 Uhr die 63. Ausgabe von DOK Leipzig eröffnet. Die Eröffnungsveranstaltung ist online über die Festivalwebsite abrufbar und fand ohne das Beisein des Publikums statt.

Neben Festivalleiter Christoph Terhechte und der Leiterin von DOK Industry Brigid O’Shea sprachen bei der Eröffnung die Sächsische Staatsministerin für Kultur und Tourismus Barbara Klepsch sowie Dr. Skadi Jennicke, die Bürgermeisterin und Beigeordnete für Kultur der Stadt Leipzig. Moderiert wurde die Veranstaltung von Knut Elstermann.

Staatsministerin Barbara Klepsch übergab während der virtuellen Eröffnung den mit 5.000 Euro dotierten Preis der Kunstministerin für das beste Dokumentarfilmprojekt einer Regisseurin. Ausgezeichnet wurde die Regisseurin Fan Wu für das Filmprojekt „XiXi“ (Taiwan, Philippinen). Eine Jury hatte über die Preisvergabe im Vorfeld entschieden. Infrage kamen Projekte, die für den DOK Co-Pro Market ausgewählt worden sind.

In ihrer Videobotschaft an das Publikum betonte Barbara Klepsch die wichtige Bedeutung des Festivals: „Die nunmehr 63. Ausgabe von DOK Leipzig setzt eine Tradition fort, die zum weltweiten Renommee des Festivals maßgeblich beigetragen hat. Das Festival hebt sich unter anderem durch eine beachtliche Programmfülle und Programmvielfalt von anderen Veranstaltungen ab.“ Bezugnehmend auf die veränderte Festivaldurchführung sagte die Staatsministerin: „Auch wenn das Festival nicht in gewohnter Weise ablaufen wird, so bedient es doch das Bedürfnis vieler Menschen weltweit nach kultureller Teilhabe. Unser Ministerium unterstützt den Erhalt der hiesigen Kulturlandschaft insbesondere in dieser Ausnahmesituation. Akteure wie DOK Leipzig erfüllen die Szene mit Leben und senden dadurch wichtige Signale ins Land. Dafür danke ich Ihnen sehr herzlich.“

Dr. Skadi Jennicke, Bürgermeisterin für Kultur der Stadt Leipzig, ehrte in einer Videobotschaft die Kulturschaffenden der Stadt für ihren Einsatz in Zeiten der Pandemie: „Wer hätte sich noch im letzten Jahr, als der Leipziger Stadtrat Sie, Christoph Terhechte, als neuen Intendanten von DOK Leipzig wählte, vorstellen können, wie das Jahr 2020 verlaufen wird und welchen Verlust wir akzeptieren müssen. Ich bin tief beeindruckt zu sehen, wie Kulturakteure Lösungen suchen, um dem zu trotzen und dennoch Programme zu ermöglichen. Ich möchte allen, die diese Wege gehen, von ganzem Herzen danken. Ich verneige mich vor dem Ideenreichtum, vor der Beharrlichkeit, vor der deutlich spürbaren Solidarität, vor der Verantwortung, die Sie übernehmen.“

Christoph Terhechte kündigte zum Festivalstart an, die Gewinne aus dem Ticketverkauf für Online-Vorführungen an die Rechteinhaber*innen der Wettbewerbsfilme weiterzugeben: „Wir möchten Filmen gerade auch in diesem Jahr zu Sichtbarkeit verhelfen, in dem sich viele Filmschaffende in existenziell bedrohlichen Situationen wiederfinden – auch wenn das bedeutet, dass wir kein Festival in gewohnter Form ausrichten können. Allen Filmschaffenden möchte ich ein großes Dankeschön für ihre beeindruckenden Werke aussprechen, die sie uns anvertrauen. Die Auseinandersetzung mit dem Gesehenen, das Hineinversetzen in andere Perspektiven, wird uns über die Distanz verbinden.“ Der Festivalleiter schließt: „Wir wünschen uns natürlich einen möglichst reibungslosen Verlauf und hoffen, dass alles so funktioniert, wie wir es in den vergangenen Monaten geplant haben. Ich wünsche uns allen ein bereicherndes Festival.“

Die Leiterin von DOK Industry Brigid O’Shea sagte im Hinblick auf die Umsetzung der diesjährigen Branchenangebote: „Es war eine enorme Herausforderung, die maßgeschneiderten Angebote unserer internationalen Plattform ins Netz zu übertragen und Zugänge für all unsere Fachakkreditierten gleichermaßen zu ermöglichen. Die Lernkurve war dabei enorm. Wir wünschen allen akkreditierten Teilnehmenden produktive und mit Freude durchzogene Tage und wir haben das Gefühl, uns innerhalb der internationalen Dokumentar- und Animationsfilmbranche Bahn zu brechen hin zu einer neuen Ära des Netzwerkens und Geschäftemachens.“

Bis zum 1. November sind alle Filme in den Leipziger Kinos zu sehen und stehen nach ihrer Premiere jeweils für 14 Tage online bereit. Kostenfreie Filmvorführungen am Hauptbahnhof sind ebenfalls wieder Teil des Festivals, ebenso die XR-Ausstellung DOK Neuland. Insgesamt zeigt DOK Leipzig in diesem Jahr 150 Filme und XR-Arbeiten.

Die Branchenangebote des Festivals werden in diesem Jahr komplett ins Netz verlegt.

Auch in diesem Jahr wird es zahlreiche Gespräch und Debatten rund um das Filmprogramm und die Dokumentarfilmindustrie geben. Im Internationalen Wettbewerb langer Dokumentar- und Animationsfilm werden Live-Gespräche mit den Filmschaffenden im Anschluss an die jeweiligen Premieren im Kinosaal geführt. Mittels Onlineübertragung werden die Regisseur*innen direkt mit dem Kino- und Onlinepublikum ins Gespräch kommen.

Außerdem werden vorab aufgezeichnete Filmgespräche online abrufbar sein. Zur Einstimmung auf das Festivalprogramm sind außerdem auf dok-leipzig.de Programmeinführungen der Auswahlkommission und Director‘s Short Cuts, kurze filmische Grüße der Filmemacher*innen, zu finden.

Die veränderte Programmstruktur der 63. Ausgabe von DOK Leipzig geht Hand in Hand mit neuen Preisen. Zwei der in diesem Jahr eingeführten Silbernen Tauben werden von Preisstiftern finanziert, die erstmals bei DOK Leipzig auftreten.

3sat stiftet die Silberne Taube für den besten langen Dokumentar- oder Animationsfilm einer Nachwuchsregisseurin oder eines Nachwuchsregisseurs in Verbindung mit 6.000 Euro. Damit bekräftigt 3sat sein Engagement für internationale Regietalente.
Auch der Freundeskreis von DOK Leipzig tritt erstmals als Preisstifter auf. Die Leipziger Gesellschaft zur Förderung der Filmkunst e. V. stiftet die mit 1.500 Euro dotierte Silberne Taube im Wettbewerb „Der Goldene Schnitt“ um den Publikumspreis kurzer Dokumentar- und Animationsfilm. Die Preisträgerfilme in den neu eingeführten Wettbewerben „Der Goldene Schnitt“ werden erstmals von Leipzigerinnen und Leipzigern bestimmt, die sich als Juror*innen beworben haben.

Langjähriger Preisstifter bei DOK Leipzig ist der Mitteldeutsche Rundfunk, der u.a. die mit 10.000 Euro dotierte Goldene Taube im Internationalen Wettbewerb langer Dokumentar- und Animationsfilm stiftet. Der MDR ist zudem exklusiver Medienpartner für Hörfunk und TV.

Bei DOK Leipzig werden außerdem zahlreiche Partner-Preise vergeben. Insgesamt werden bei DOK Leipzig 22 Preise verliehen, davon fünf im Rahmen von DOK Industry zur Förderung von Filmprojekten. Festivalleiter Christoph Terhechte dankt allen Partnern und Sponsoren von DOK Leipzig: „Unsere diesjährige Festivalausgabe wird unter besonderen Bedingungen stattfinden. Umso stärker hängt ihre Umsetzung von der Förderung, den Zuwendungen und Sachleistungen von Seiten unserer Partner und Sponsoren ab, denen wir für ihre Unterstützung herzlich danken möchten“.

Auch in diesem Jahr wird DOK Leipzig großzügig gefördert. Hauptförderer ist einmal mehr die Stadt Leipzig, die zugleich Eigentümerin der Leipziger Dok-Filmwochen GmbH ist. Auch der Freistaat Sachsen fördert DOK Leipzig seit vielen Jahren maßgeblich. Zusätzlich weist das Sächsische Ministerium für Wissenschaft, Kultur und Tourismus Projektmittel für Inklusionsangebote aus, um die Teilhabe aller filminteressierten Menschen zu ermöglichen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes. Wichtige Förderer sind in diesem Jahr erneut das EU-Programm Creative Europe Media, die Mitteldeutsche Medienförderung und die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien – sie alle fördern das Festival und seine Branchenangebote in entscheidender Weise. Darüber hinaus kann sich das Festival auf das Engagement einer Vielzahl weiterer Förderer, Sponsoren und Partner verlassen, die dazu beitragen, die Angebote des Festivals umsetzen zu können.

PŸUR unterstützt als Premium Partner die technische Umsetzung des hybriden Festivals. Das Unternehmen stellt das W-LAN an Veranstaltungsorten des Festivals und unterstützt DOK Leipzig maßgeblich in der Umsetzung der diesjährigen Live-Streamings im CineStar.

Big Cinema unterstützt auch in diesem Jahr das Festival in Prozessen der Digitalisierung und des Kino-Playouts und setzt die technische wie organisatorische Seite der Filmvorführungen in der Osthalle des Hauptbahnhofs um. Auch ECE Promenaden Hauptbahnhof Leipzig ebnen den Weg für die kostenfreien Filmvorführungen in der Osthalle. Neben Wettbewerbsfilmen werden die Filme der Sonderreihe „Genius Loci: Bahnhof, Film und Vorwärtskommen“ exklusiv in der Osthalle des Hauptbahnhofs präsentiert. Das Filmprogramm „Genius Loci“ zum Themenkomplex Industriekultur wird gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushalts.

Im Leipziger Stadtbild ist DOK Leipzig insbesondere präsent durch die Zusammenarbeit mit dem regionalen Druckpartner MaXxprint.

Als Förderer steht zudem das Auswärtige Amt hinter dem Festival, auch das ZDF unterstützt das Festival seit Jahren großzügig.

Die SLM (Sächsische Landesanstalt für privaten Rundfunk und neue Medien) ist erneut Kooperationspartner und fördert die zahlreichen Nachwuchsangebote des Festivals. Zu diesen gehören das Nachwuchsangebot im Internationalen Wettbewerb langer Dokumentar- und Animationsfilm, die Meisterklasse, die DOK Spotters, die Schulvorstellungen und DOK Neuland. Die Beuth Hochschule für Technik Berlin unterstützt in der Umsetzung der diesjährigen Meisterklasse.

DOK Neuland wird seit der ersten Ausgabe unterstützt durch ARTE. Neue digitale Technologien für innovative Erzählweisen zu nutzen, ist dem europäischen Kulturkanal ein wichtiges Anliegen. Technikpartner von DOK Neuland ist der Berliner Technik-Vermieter Grover, der bereits seit 2017 digitale Künstler*innen, Filmemacher*innen und Designer*innen mit dem flexiblen Zugang zu technischem Equipment unterstützt. DOK Neuland wird zudem unterstützt durch MDR Media und durch das US-amerikanische Konsulat in Leipzig sowie Sennheiser.

Weitere Partner unterstützen DOK Leipzig mit Geld- und Sachleistungen und tragen entscheidend zum Gelingen des Festivals bei. Die Infobox am Marktplatz wird durch modulbox mo systeme ermöglicht. Zu den treuen Partnern von DOK Leipzig zählen seit Jahren Firmen wie Computer Leipzig, Xchange Technology Rentals und das Cinestar. Auch die ver.di Filmunion ist seit Jahren als Partner an der Seite von DOK Leipzig.

Auch auf inhaltlicher Ebene freut sich DOK Leipzig über zahlreiche Kooperationspartner.

Medienpartner von DOK Leipzig 2020 sind der Mitteldeutsche Rundfunk, Cineuropa und erstmals Screen International.

Eine Übersicht über die Auszeichnungen, Preisstifter und Jurys bei DOK Leipzig finden Sie hier: Auszeichnungen & Jurys

Die Filme der Internationalen Wettbewerbe stehen fest. Ebenso die neue Sektion Camera Lucida mit unkonventionellen Filmen, die außer Konkurrenz laufen. Damit ist das Programm von DOK Leipzig komplett.

Insgesamt zeigt das Festival in diesem Jahr 150 Filme und XR-Arbeiten, darunter sind 43 Weltpremieren, 11 Internationale, 7 Europäische und 36 Deutsche Premieren.

Im Internationalen Wettbewerb langer Dokumentar- und Animationsfilm ist eine Reihe renommierter Filmschaffender vertreten, so etwa die US-amerikanische Künstlerin Shelly Silver mit der Weltpremiere ihrer neuen Arbeit „Girls/Museum“. Im Museum der bildenden Künste Leipzig (MdbK) gedreht, setzen sich junge Mädchen von sieben bis neunzehn Jahren mit Kunstwerken auseinander, die meist aus männlicher Hand stammen. Seine Weltpremiere feiert bei DOK Leipzig außerdem „Children“ der israelischen Regisseurin Ada Ushpiz. Sie stellt sich in ihrem Film der Frage, warum sich palästinensische Minderjährige an der Intifada gegen Israel beteiligen. Ushpiz begleitet Kinder und ihre Familien und wird Zeugin eines ungeheuerlichen Drucks. Mit „Downstream zu Kinshasa“ ist der kongolesische Regisseur Dieudo Hamadi vertreten. Sein Film nimmt seinen erzählerischen Ursprung in Kisangani und erzählt über Kriegsversehrte, die um Entschädigung ringen. Nachwuchsregisseur*innen beteiligen sich in den Wettbewerben mit Produktionen aus Argentinien, Russland oder Litauen.

Thematisch blicken die Filme unter anderem auf die USA und geben durch unterschiedliche Zugänge einen filmischen Kommentar auf den Zustand des Landes. Kontrovers und ausdrucksstark wird zudem das Thema Abtreibung mittels Knetfiguren im argentinischen Film „Vicenta“, der bei DOK Leipzig Weltpremiere hat, behandelt.

„Die internationalen Wettbewerbe von DOK Leipzig setzen auf die produktive Begegnung des experimentierfreudigen Nachwuchses mit jenen, die der Neugier und der Kreativität ihrer Anfänge treu geblieben sind“, so Festivalleiter Christoph Terhechte. „Erstmals wird daher die internationale Jury im Wettbewerb langer Filme nicht nur eine Goldene Taube verleihen, sondern auch eine Silberne Taube, die explizit für den besten Nachwuchsfilm vorgesehen ist.“

Im Internationalen Wettbewerb der Kurzfilme findet sich mit der Produktion „E14“ eine eigenwillige Auseinandersetzung mit dem Lockdown während der Covid-19-Pandemie, und mit „William Jefferson Wilderness“ ist ein weiterer US-Film zu sehen, der sich auf originelle Weise mit dem Vermächtnis des ehemaligen Präsidenten Bill Clinton auseinandersetzt.

Die neu etablierte Sektion Camera Lucida zeigt fünf unkonventionelle Filme außer Konkurrenz. Im Frühjahr 2020 verstarb der mehrfach preisgekrönte niederländische Regisseur Boris Gerrets, von ihm stammt der Beitrag „Lamentations of Judas“, der bei DOK Leipzig als Weltpremiere läuft. Er begab sich für diesen filmischen Essay nach Südafrika, in eine verlassene Asbestminenstadt am Rande der Wüste Kalahari. Thunska Pansittivorakul, dessen Filme u.a. bei der Berlinale und in Rotterdam zu sehen waren, montiert in seinem neuen Werk „Avalon“ explizit sexuelle Filmaufnahmen von sich und seinem zwanzig Jahre jüngeren Geliebten zu einer Erzählung über Begehren und Leidenschaft.

„Unser neues Programm Camera Lucida versammelt bestechende Dokumentarfilme, die die Konventionen des Kinos herausfordern und der Realität auf besonders luzide Weise begegnen“, erläutert Christoph Terhechte.

Die Filme des Internationalen Wettbewerbs Langfilm werden, neben der Kinovorführung, zur Premiere im Livestream zur Verfügung stehen. Dazu wird es Live-Filmgespräche in den Kinos und online geben. Ab dem Tag nach der Premiere sind die Filme jeweils für 14 Tage online verfügbar.

Auch zu den weiteren Filmen im Programm von DOK Leipzig wird es begleitende Gespräche und Einführungen geben, diese werden online abrufbar sein. Dazu zählen vorab aufgezeichnete Filmgespräche genauso wie Filmeinführungen der Mitlieder der Auswahlkommission des Festivals sowie die „Director’s Short Cuts“, kurze filmische Botschaften der Regisseur*innen, bei deren Ausgestaltung sie freie Hand hatten. „Auf diese Weise wollen wir die Filmschaffenden am Festival partizipieren lassen, auch wenn sie in diesem Jahr nicht nach Leipzig kommen können, und unserem Publikum auch online so viel Festivalatmosphäre wie möglich vermitteln“, so Terhechte.

Die insgesamt 150 Filme und XR-Arbeiten werden für das Publikum in neun verschiedenen Spielstätten Leipzigs gezeigt. Einige der Filme präsentiert DOK Leipzig in diesem Jahr erneut bei freiem Eintritt in der Osthalle des Hauptbahnhofs. Darüber hinaus werden fast alle Filme des diesjährigen Programms deutschlandweit für zwei Wochen online zur Verfügung stehen.

Die Goldene Taube im Wettbewerb langer Dokumentar- und Animationsfilm in Verbindung mit 10.000 € wird gestiftet vom MDR. Die Silberne Taube im Wettbewerb langer Dokumentar- und Animationsfilm in Verbindung mit 6.000 € wird erstmals von 3sat gestiftet.

Eine Filmliste mit allen Filmen der Internationalen Wettbewerbe sowie der Sektion Camera Lucida finden Sie in der pdf-Datei.

Einen Überblick über das diesjährige Programm von DOK Leipzig finden Sie hier.

Neue Reihe an Podcasts in Zusammenarbeit mit What’s Up with Docs, dem Programmers of Color Collective und Themba Bhebhe

Das DOK Industry Programm 2020 steht im Zeichen der Teilhabe unterrepräsentierter Filmschaffender, des Türenöffnens sowie des Aufbrechens von Machtstrukturen, die sich durch die Dokumentarfilmbranche ziehen. Die virtuellen Angebote Deutschlands führender Branchenplattform für den Dokumentarfilmbereich sollen die Möglichkeit eröffnen, zukunftsfähige Modelle des Filmschaffens in destabilisierenden Zeiten voranzubringen und neue Wege einer inklusiven Filmproduktion zu beschreiten. 

Zu der Organisation und Kuration der diesjährigen Online-Ausgabe sagt die Leiterin von DOK Industry Brigid O’Shea: „Mein Anliegen war es bei dieser Online-Edition nicht, das DOK Industry Programm einfach als Zoom-Videokonferenz stattfinden zu lassen. Vielmehr haben wir versucht, die Veranstaltungen unter dem Aspekt des Online-Auftritts zu durchleuchten und diejenigen Programmpunkte in den virtuellen Bereich zu transferieren, die wir dort effizient und sinnvoll umsetzen können. Im Anschluss haben wir überlegt, was wir verändern wollen, und das ist das Sichtbarmachen unterrepräsentierter Stimmen in der Dokumentarfilmbranche und damit einhergehend die Entwicklung neuer Diskussionsformate. Nach wie vor möchten wir den bestmöglichen Zugang zum Markt der internationalen kreativen Dokumentarfilmbranche eröffnen.“

Für die Online-Ausgabe des Industry Programms produzieren Leiterin Brigid O’Shea und ihr Team erstmals eine Reihe an Podcasts in einem kollaborativen Projekt mit anderen Institutionen, um branchenrelevante Perspektiven jenseits der Bildschirme aufzuwerfen. Die Podcasts wurden gemeinsam mit What’s Up with Docs, dem Programmers of Color Collective und Themba Bhebhe, Kurator für Film und Branchenveranstaltungen, umgesetzt, und widmen sich Themen wie etwa der Dekolonisierung der Filmindustrie, der Diskriminierung und dem Widerstand indigener Filmschaffender und Filmschaffender of Colour sowie dem Recht marginalisierter Filmemacher*innen, die eigene Geschichte selbst zu erzählen.

In Bezug auf die Umsetzung des Industry Programms unter dem Vorzeichen der aktuellen Pandemie fährt Brigid O‘Shea fort: „Für uns bedeutet das Festival vor allem Freude und Feierlichkeit. Das in den digitalen Raum zu übersetzen, war enorm herausfordernd. Gleichsam können wir die Zustände um uns herum nicht ignorieren und müssen ernsthaft an der Neugestaltung der Dokumentarfilmindustrie arbeiten, um deren Zukunft zu sichern.“

Ein impulsgebendes Diskussionsforum ist die XR-Konferenz DOK Exchange. Zwei der Keynotes vertiefen Arbeiten, die bei DOK Neuland erfahrbar sind. Eine der Keynotes nimmt Bezug auf den 360°-Film „Gimme One“, in der Ballroom-Dancer eine Lebenswirklichkeit beschreiben, in der Weiß dominierte, heteronormative Muster keinen Raum haben. In der Keynote geht es um die Arbeit mit Communities als Verbündete, der Produzent Harry Silverlock wird gemeinsam mit der Protagonistin Diva zu dem Thema sprechen. Eine andere Sprecherin ist Anna Mauersberger, eine der Macherinnen der VR-Installation „The Shape of Us“, die bei DOK Neuland als Multiplayer-Arbeit erfahrbar wird. Sie spricht über die Möglichkeit, VR als ein Mittel der Wiederverbindung zu Mensch und Natur zu nutzen. Moderiert wird die Veranstaltung von Wissenschaftler und Künstler Rob Eagle.

Im Rahmen der Rohschnitt-Präsentation DOK Preview Germany wird auch in diesem Jahr ein Preis vergeben. Eingeladen werden zu dieser Veranstaltung acht deutsche Filmprojekte, die internationale Vertriebspartner*innen suchen. Der DFM-Works-In-Progress-Preis wird gestiftet von der Firma D-Facto Motion und beinhaltet eine Postproduktionsförderung in Wert von 10.000 Euro. Moderiert wird die Veranstaltung von Simone Baumann, Geschäftsführerin von German Films und der Produzentin Tanja Gregorieva-Waldhauer. Acht weitere Projekte werden zur Rohschnitt-Präsentation DOK Preview Training eingeladen. Die Veranstaltung findet in Kooperation mit zehn europäischen Trainingsinitiativen statt. Durch die Veranstaltung führen die Produzentin Heidi Fleisher und Pierre-Alexis Chevit von Cannes Docs.

Um den Kurzfilm dreht sich alles bei DOK Short n’Sweet. Auch in diesem Jahr können Filmschaffende bei dem Pitch ihr dokumentarisches Kurzfilmprojekt renommierten Redakteur*innen und Finanziers vorstellen.

Bei den DOK Partner Presentations schließlich können die neusten Dokumentarfilme entdeckt werden, die auf der Suche nach internationalen Partnern und bereit für internationale Akquise sind. Im Rahmen der Präsentationen wird es ein moderiertes Feedback geben. Die DOK Partner Presentations werden gehostet von Chiledoc, dem Croatian Audiovisual Centre, Doc Nomads, dem Institute of Documentary Film (IDF), der International Emerging Filmmakers Talent Agency (IEFTA) und Polish Docs.

Darüber hinaus wird es verschiedene virtuelle Vernetzungsformate geben, egal, ob sich Akkreditierte gezielt mit Expert*innen unterschiedlicher Gewerke austauschen möchten oder informell und nach Zufallsprinzip auf andere Festivalteilnehmende stoßen wollen. Einige der virtuellen Treffen werden dank der Partner Polish Docs und ARTE mit Musik stattfinden.

Alle Veranstaltungen, Filmpräsentationen und Podcasts sind über die Festivalplattform myDOK zugänglich. Dort erhalten die Akkreditierten auch die Möglichkeiten der Vernetzung mit anderen Filmschaffenden über den DOK Industry Guide.  

Die Gästeliste, die sich stetig erweitert, gibt einen ersten Einblick in die akkreditierten Fachbesucher*innen und ist auf der Festivalwebsite einsehbar.

Einen Überblick über das diesjährige Programm von DOK Industry finden Sie hier.

Die Projekte von DOK Preview Germany finden Sie hier, die Projekte von DOK Preview Training hier.

Der DOK Co-Pro Market findet wie gewohnt an den ersten beiden Festivaltagen statt, diesmal auch virtuell. Die teilnehmenden Projekte wurden bereits verkündet.

DOK Industry Programme is co-funded and supported by the Creative Europe MEDIA Programme of the European Union.

Bildmaterial zu DOK Leipzig und Logos finden Sie hier.

Die 63. Ausgabe von DOK Leipzig findet in diesem Jahr als Hybrid-Festival statt. Neben Kinovorstellungen für das Leipziger Publikum wird ein Großteil des Programms deutschlandweit online gezeigt. Filmgespräche, Podcasts sowie die Branchenveranstaltungen von DOK Industry sind im Netz verfügbar. Akkreditierte können die Festivalfilme weltweit online sichten.

Am 8.10.2020 um 10.00 Uhr findet die Pressekonferenz von DOK Leipzig via Zoom statt.
Wenn Sie sich dafür anmelden möchten, kommen Sie gern auf uns zu. Eine gesonderte Information zur Pressekonferenz folgt in Kürze.

Sie möchten sich für DOK Leipzig 2020 akkreditieren?

Registrieren Sie sich bis zum 18. Oktober mit einem neuen Account auf myDOK und nutzen Sie bitte dieses Formular für die Beantragung Ihrer Online-Akkreditierung.

Fragen zur Pressemitteilung? Maria Preußner, Nina Kühne, Julia Bierstedt  | presse [at] dok-leipzig [dot] de ( )| 0341 30864-1070

Zum ersten Mal werden bei DOK Leipzig eine Goldene Taube in Verbindung mit 3.000€ sowie eine Silberne Taube in Verbindung mit 1.500€ in den neu etablierten Wettbewerben um den Publikumspreis für lange und kurze Filme vergeben. 20 Dokumentar- und Animationsfilme aus 12 Ländern werden in den Wettbewerben „Der Goldene Schnitt“ zu sehen sein, in den Kinos und online. In der Auswahl befinden sich fünf Weltpremieren, fünf Internationale Premieren, eine Europäische Premiere sowie neun Deutsche Premieren.

„Wir sind froh, dass in diesem Jahr eine kinobegeisterte Jury, die stellvertretend für das Publikum von DOK Leipzig steht, über Wettbewerbsfilme abstimmen wird“, sagt der Festivalleiter Christoph Terhechte. „Der Titel der Wettbewerbe ‚Der Goldene Schnitt‘ assoziiert harmonische Proportionen und damit auch ein rundes, vielfältiges Filmprogramm. Hier finden sich Filme, die Emotionen wecken, einen subjektiven Blick auf weltumspannende Themen genauso wie auf die persönliche Umgebung richten und überraschend, herzlich und humorvoll sein können.“

Filme von etablierten Filmschaffenden können hier entdeckt werden, darunter sind der US-Amerikaner Todd Chandler sowie Nicola Graef, die bereits mehrmals bei DOK Leipzig zu Gast war. Auch zahlreiche Nachwuchsregisseur*innen sind in der Auswahl, etwa Rocco Di Mento sowie die Südkoreanerin Areum Parkkang. Aus der Region Mitteldeutschland sind der Animationsfilmemacher Falk Schuster, die Regisseurin Alina Cyranek sowie der 3D-Künstler Franz Impler vertreten. Luca Lucchesi ist mit einem von Wim Wenders produzierten Film dabei.

Unter den Wettbewerbsbeiträgen sind filmische Erzählungen über die Einsamkeit in der Großstadt Berlin sowie Auseinandersetzungen mit Fake News oder Waffengewalt an US-Amerikanischen Schulen. Einer der ausgewählten Filme setzt sich explizit mit der Zeit des Lockdowns inmitten der Corona-Pandemie auseinander. Weitere Werke begleiten ein Musikerpaar und deren Leidenschaft für Balkan-Musik, richten einen genauen Blick auf Diego Velázquez‘ Meisterwerk „Las Meninas“ oder zeigen die humorvolle Seite des Animationsfilms. Auch ein Portrait eines leidenschaftlichen und dem Exzess zugeneigten Fußballcoachs ist dabei. Eine autobiographische Arbeit widmet sich den tragischen und komischen Seiten eines Lebens als Filmemacherin und junge Mutter zwischen Festivalreisen, Heimweh und Wickeltisch.

Über die Goldene Taube für einen langen Dokumentar- oder Animationsfilm sowie die Silberne Taube für einen kurzen Dokumentar- oder Animationsfilm in den Wettbewerben „Der Goldene Schnitt“ entscheiden sieben filmbegeisterte Personen aus der Region Leipzig, die sich als Jurymitglied bei DOK Leipzig beworben haben – Johanna Bender, Maurane Cugny, Hermann Klinghammer, Ahmad Masoud, Rico Mosig, Sabine Seliger und Anita Weiß. Die diesjährigen Preisträgerfilme werden am Festivalsonntag (1.11.2020) verkündet.

Die Silberne Taube im Wettbewerb „Der Goldene Schnitt“ um den Publikumspreis kurzer Dokumentar- und Animationsfilm in Verbindung mit einem Preisgeld in Höhe von 1500€ wird gestiftet von der Leipziger Gesellschaft zur Förderung der Filmkunst e. V., dem Freundeskreis von DOK Leipzig.

Eine Übersicht über alle Filme der Wettbewerbe um den Publikumspreis entnehmen Sie der pdf-Datei.

Resonating Spaces lautet der Titel der 6. Extended-Reality-Ausstellung (XR), die im Rahmen von DOK Leipzig vom 27. bis 31. Oktober erfahrbar wird. DOK Neuland richtet dabei im Museum der bildenden Künste (MdbK) neun Arbeiten als Erfahrungsort ein. Erstmals werden darüber hinaus einzelne Arbeiten an drei zusätzlichen Orten – im Grassimuseum für Völkerkunde, im INTERIM der Cinémathèque und im Foyer der Schaubühne Lindenfels – erfahrbar gemacht.

Festivaldirektor Christoph Terhechte dazu: „Wir freuen uns, dass DOK Neuland nicht nur im MdbK zu sehen sein wird, sondern darüber hinaus in die einzelnen Stadtteile Leipzigs getragen wird. Diesen Weg wollen wir weiterverfolgen, damit ein breites Publikum die Formate erleben kann.“ 

Neun Arbeiten werden insgesamt ausgestellt, darunter sind sieben VR-Erfahrungen, ein 360°-Film und eine Soundinstallation. Eine der XR-Arbeiten ist eine Multiplayer-Erfahrung, die durch eine integrierte Kamera im Headset mit den eigenen Händen der Besucher*innen gesteuert wird.

Lars Rummel, der Kurator von DOK Neuland, bezieht sich mit Resonating Spaces auf die Resonanz-Theorie des Soziologen Hartmut Rosa. Diese verfolgt die Vorstellung, dass die zunehmende Geschwindigkeit des Lebens seit dem 18. Jahrhundert und die Erweiterung der Weltreichweite durch digitales Leben zu einer entfremdeten Welterfahrung geführt haben. Das Bedürfnis nach resonanten, wechselseitig wirkenden Beziehungen aber, werde nicht gestillt.

DOK Neuland nimmt diesen Gedanken auf und kommentiert ihn: XR schaffe Resonanzräume im digitalen Format. Lars Rummel dazu: „Wir kapern Rosas Theorie und formulieren eine Annahme: Auch XR-Medien mit ihren digitalen Erzählstrategien können Resonanzräume sein. Schon vor der Corona-Pandemie scheinen wir nur noch endlos zu Scrollen, uns emotional einzufühlen, aber ohne Aktivierung. Der Zugang zu Informationen entbindet uns jedoch nicht von einer gesellschaftlichen Verantwortung, sondern sie beginnt dort. Mit der aktuellen Auswahl der Arbeiten bieten wir Erfahrungsräume an, die uns emotional aktivieren und eine andere Grundhaltung aufzeigt. Finden wir gemeinsam Alternativen zur Beschleunigung.“

Die in diesem Jahr ausgewählten Arbeiten beschäftigen sich mit dem Verhältnis von offenen und geschlossenen Systemen, mit gesellschaftlichen Zugängen und Ausschluss. Sie konfrontieren das Publikum mit Safespaces, (digitalen) Netzwerken, der Wiederverbindung zur Natur und erlauben Einblicke in Mikrokosmen. Sie erschaffen Erlebnisräume abseits vom Durchklicken. Denn, so Lars Rummel weiter: „Zwar ist die Welt, auch digital, miteinander vernetzt, doch gestalten sich die Zugänge nicht für alle gleich. Die Ausstellung wird das nicht ändern, aber sie könnte ein Anfangspunkt für unser Publikum sein.“

Die neun Arbeiten sind in drei Themenräumen angeordnet.

Im Ersten, der sich unter dem Dualismus „Wir und Gesellschaft“ verschlagworten lässt, sind drei Arbeiten vertreten. Fünf Protagonist*innen kommen im 360°-Film „Gimme One“ zusammen, der die internationale Subkultur der Ballroomszene thematisiert und beleuchten Vorstellungen kultureller Aneignung und die Notwendigkeit von Safespaces. In der VR-Arbeit „To miss The Ending” geht es um den Versuch, das eigene Bewusstsein in eine Art Cloud hochzuladen. Dort warten weitere Akteur*innen, die ihre Erinnerungen und Geschichten teilen wollen. Der Versuch misslingt digitale Zuflucht führt zum zunehmenden Verschwimmen der eigenen Erinnerungen, die verblassen und sich mit dem System überlagern. „The Smallest of Worlds – A Social Landscape of Collected Privacy“ ist als virtuelles Archiv angelegt und verbindet Scans von Nutzer*innen. Per Handy kann der Ort, der über die Isolation hinweggeholfen hat eingescannt und so Teil des Archivs werden. Interessierte sind über Social Media eingeladen, ihre Bilder auf der Seite thesmallestofworlds.com hochzuladen und somit Teil der Arbeit zu werden.

Im angrenzenden Themenraum werden Arbeiten mit dem Themenschwerpunkt „(Wieder-)Verbindung zur Natur“ gebündelt. Um die Beziehung zueinander, zu Welt und Natur und den stetigen Wandel inmitten der derzeitigen Pandemie – geht es in der Arbeit „Ilios“ von Marcel Karnapke und Mika Johnson.  „Hypha“ entstand in der Zusammenarbeit mit einer Pilzaktivistin aus Chile. Das Publikum nutzt einen Controller, um die Entwicklung eines Pilzes von der Spore bis zum fertigen Pilz zu durchlaufen. Dessen wichtige, ungesehene Rolle bei der Entwicklung und Prägung unseres Ökosystems deutlich wird. In „The Shape of Us“ kommt die neue VR-Brille Oculus Quest zum Einsatz. Thematisch geht es um den zerstörerischen Einfluss des Menschen auf die Natur. Als gemeinsames Ritual kommen drei Menschen parallel in der Erfahrung zusammen.

Eine dritte thematische Bündelung geschieht unter den Stichworten „Perspektive und Reise“. Es geht hierbei um einen erkenntnistheoretischen Prozess, dessen Erforschung in einer Art Reinigung mündet. Konkret wird dies unter anderem in der Arbeit „Locus Solus“, in der ein Forscher ohne jegliche moralische Leitlinie Erfindungen hervorbringt. Die Überwindung des Todes glaubt er durch die Klonung des Gehirns zu erreichen. „Gravity VR“ spielt uns eine vermeintliche Schwerelosigkeit vor. Wo Wand und Boden fehlt, fallen sämtliche Gegenstände ins Unermessliche. Schließlich präsentiert DOK Neuland auch eine Soundinstallation, die Arbeit „Der Dröhner“, die aus einer Holzkiste besteht, in die sich jede*r einzeln begibt. Der Künstler Karl Russell ist vor Ort und steuert die improvisierten Soundcollagen, die er auf die Stimmung des Individuums anpasst — eine Art analoge VR-Arbeit, da die Story ganz im Kopf dieser Ganzkörpererfahrung entsteht.

DOK Neuland ist kein geschlossener Kinoraum, sondern ein offener Erfahrungsort. Zusammen mit der Künstlerin Paula Gehrmann entstand eine Szenografie, die Fuß- und Gedankenpfade für die Ausstellungsbegehung vorschlägt und einen Kompass zur physischen Verortung anbietet.

Die neun Arbeiten sind vom 27. bis zum 31. Oktober bei freiem Eintritt und unter angepassten Hygienemaßnehmen zu sehen. Eine Reservierung ist notwendig, Tickets hierfür sind vor Ort verfügbar. Ab heute können online über Eventbrite Early-Bird-Tickets gebucht werden. (dokneulandearlybird.eventbrite.com)

Die Ausstellung im MdbK und im Grassimuseum für Völkerkunde ist täglich von 10 bis 18 Uhr geöffnet, in der der Cinémathèque INTERIM und in der Schaubühne Lindenfels täglich von 15 bis 20 Uhr.

Seit der ersten Ausgabe wird DOK Neuland von ARTE unterstützt. Neue digitale Technologien für innovative Erzählweisen zu nutzen, ist dem europäischen Kulturkanal ein wichtiges Anliegen. Technikpartner von DOK Neuland ist der Berliner Technik-Vermieter Grover, der bereits seit 2017 digitale Künstler, Filmemacher*innen und Designer*innen mit dem flexiblen Zugang zu technischem Equipment unterstützt. DOK Neuland wird unterstützt durch MDR Media. DOK Neuland ist Bestandteil des DOK-Nachwuchs-Angebotes und wird in Kooperation mit der SLM realisiert. Die Räumlichkeiten werden wie in den vergangenen Jahren vom MdbK zur Verfügung gestellt. Mit Räumen unterstützen darüber hinaus in diesem Jahr das Grassimuseum für Völkerkunde, die Cinémathèque Leipzig e.V. und die Schaubühne Lindenfels. DOK Leipzig dankt außerdem dem US-amerikanischen Konsulat in Leipzig für die Unterstützung und Sennheiser für die Kopfhörer.

Eine Übersicht zu allen Arbeiten der Ausstellung finden Sie hier: www.dok-leipzig.de/dok-neuland

Filmische Panoramen vom Zustand der Welt, kämpferische Protagonist*innen, visuell einnehmende Werke und philosophische Blicke auf Mensch und Umwelt – die Filme der Deutschen Wettbewerbe bei DOK Leipzig steht fest. 

„Für das Programm der Deutschen Wettbewerbe konnten wir aus einer Vielfalt von Themen und Perspektiven auf die Welt schöpfen. Vor allem ist aber auch die Bandbreite filmischer Formen höchst erfreulich und demonstriert die künstlerischen Möglichkeiten des heutigen Dokumentarfilmschaffens. Der experimentierfreudige Nachwuchs trifft in den Wettbewerben auf etablierte Künstlerinnen und Künstler“, so Festivalleiter Christoph Terhechte über die Auswahl. „Es bleibt dabei nicht nur bei einem genauen Blick auf Deutschland, eine grenzüberschreitende Weitsicht auf die Welt zeugt von einer starken Neugier auf internationale Schauplätze und lokale Geschichten außerhalb Deutschlands: teils tiefgründig forschend, mancher Film als Panorama auf ausgedehnte Landschaften, darunter auch starke Portraits und Familienbande, und stellenweise schlichtweg urkomisch.“

Insgesamt 17 Produktionen hat die Auswahlkommission für den Deutschen Wettbewerb langer Dokumentar- und Animationsfilm sowie den Deutschen Wettbewerb kurzer Dokumentar- und Animationsfilm ausgewählt. Darunter sind zwölf Weltpremieren, eine europäische und vier deutsche Premieren. In beiden Wettbewerben ist das Geschlechterverhältnis der Regieführenden ausgeglichen. Auch die anderen Wettbewerbe des Festivals, die in den kommenden Wochen verkündet werden, sind im Bereich Regie genderparitätisch besetzt. 

Einige der Filme bearbeiten drängende Fragen unserer Zeit. Thematisiert werden u.a. die in Deutschland endende Energiegewinnung aus Atomkraft und die Frage der Endlagerung, die Urbanisierung afrikanischer Gesellschaften am Beispiel von Addis Abeba oder die lebensgefährliche Flucht von Schutzsuchenden über das Mittelmeer nach Europa. Tagespolitische Aktualität erhält letzteres Thema, da das Sea-Watch-Aufklärungsflugzeug Moonbird, aus dem heraus für den Film "Operation Moonbird" über dem Mittelmeer gedreht wurde, diesen Monat durch die italienische Regierung festgesetzt worden ist. Eine Fortführung der Aufklärungs- und Rettungsmission wird dadurch behindert.

Andere Arbeiten regen das Nachdenken über Identität, Vorurteile und Diskriminierung an. So wird etwa die Faszination von Deutschen für die indigene Bevölkerung Nordamerikas, die sogenannten „Indianer“, und die damit verbundene kulturelle Aneignung problematisiert. Ein satirischer Blick auf den Kunstbetrieb stellt vorhandene Geschlechterrollen infrage. Geschichten von Emanzipation und Selbstbehauptung begleiten junge Ägypterinnen beim Gewichtheben und eine syrisch-orthodoxe Nonne, die im muslimisch geprägten Umfeld für ihre Existenz einsteht.

Einige der beteiligten Regisseur*innen waren bereits mit Filmen bei DOK Leipzig vertreten. Andreas Voigt etwa kehrt mit einem Film über Menschen im Grenzland zwischen Deutschland, Polen und Tschechien nach Leipzig zurück, 2015 eröffnete er das Festival mit seiner Langzeitbeobachtung „Alles andere zeigt die Zeit“. Carsten Rau war zuletzt mit seinem Publikumserfolg „Willkommen auf Deutsch“ 2014 in Leipzig vertreten. Martina Priessner war mit ihrer aktuellen Produktion letztes Jahr auf der Branchenplattform des Festivals, DOK Industry, zu Gast – ihr Film war Teil der Rohschnitt-Präsentationen von DOK Preview Germany. Außerdem gewann die Animationsfilmemacherin Anne Isensee 2017 für ihren Film „Megatrick“ die Goldene Taube in Leipzig.

Die diesjährigen Preisträgerfilme werden am Festivalsonntag (1.11.2020) präsentiert. Die Filme des Deutschen Wettbewerbs Langfilm sind für eine Goldene Taube nominiert, die Filme im Deutschen Wettbewerb Kurzfilm für eine Silberne Taube. Mitglieder der Jury sind die Cutterin und Filmemacherin Bettina Böhler, die Schauspielerin Anne Ratte-Polle und Alex Moussa Sawadogo, künstlerischer Leiter des Festivals Afrikamera.

Eine Auswahl der Filme ist außerdem für Preise von Partnern nominiert: den DEFA-Förderpreis, den Dokumentarfilmpreis des Goethe-Instituts, den ver.di-Preis für Solidarität, Menschlichkeit und Fairness, den MDR Filmpreis, den Gedankenaufschluss-Preis, den Young Eyes Film Award und den mephisto 97.6-Publikumspreis.

Eine Auflistung aller nominierten Filme der Deutschen Wettbewerbe entnehmen Sie der pdf-Datei.

Unter den Jurymitgliedern der 63. Festivalausgabe sind Filmschaffende und Künstler*innen wie Bettina Böhler, Anne Ratte-Polle, Volker Koepp und Alfredo Jaar.

Bettina Böhler wird gemeinsam mit Anne Ratte-Polle und Alex Moussa Sawadogo über die Gewinner der Goldenen und Silbernen Tauben in den Deutschen Wettbewerben von DOK Leipzig entscheiden. Böhler arbeitet als Editorin mit namhaften Regisseur*innen wie Christian Petzold, Margarethe von Trotta, Angela Schanelec und Valeska Grisebach. Auch mit Christoph Schlingensief realisierte sie Projekte. 2020 erschien ihr Dokumentarfilm über den Regisseur "Schlingensief - In das Schweigen hineinschreien". Anne Ratte-Polle gehört zu den bekanntesten deutschen Schauspielerinnen. 2019 spielte sie die Hauptrolle in Ilker Çataks Beziehungsdrama „Es gilt das gesprochene Wort“ und erhielt dafür eine Nominierung für den Deutschen Filmpreis in der Kategorie Beste weibliche Hauptrolle. Alex Moussa Sawadogo ist künstlerischer Leiter des Filmfestivals „Afrikamera“ in Berlin sowie Gründer des Ouaga Film Lab in Burkino Faso und arbeitete als Experte für zeitgenössischen afrikanischen Film bereits für diverse Filmfestivals, etwa in Cannes und Locarno.

Auch der Dokumentarfilmregisseur Volker Koepp ist unter den Juroren von DOK Leipzig 2020. Gemeinsam mit vier weiteren Jury-Mitgliedern wird er die Gewinner des Internationalen Wettbewerbs Langfilm ermitteln. Koepp widmet sich in seinen Filmen seit Jahrzehnten dem Osten Deutschlands und Europas und den dort ansässigen Menschen. Außerdem entscheiden über die Goldene und Silberne Taube die bekannte Filmwissenschaftlerin und Kritikerin B. Ruby Rich, deren Schwerpunkte auf Independent Cinema, lateinamerikanischen Filmen, Dokumentarfilmen, Queer Cinema und feministischen Filmen liegt, und der chilenische Künstler Alfredo Jaar, dessen Installationen Fotografie, Architektur und Theater verbinden und weltweit ausgestellt werden. Teil der Jury sind zudem die in Kamerun geborene renommierte Kulturproduzentin Koyo Kouoh, die bei zahlreichen internationalen Ausstellungen und unter anderem bei der documenta als Kuratorin tätig war, sowie die brasilianische Filmemacherin und bildende Künstlerin Fernanda Pessoa, deren Film „Arid Zone“ 2019 im Next Masters Wettbewerb von DOK Leipzig eine Lobende Erwähnung erhielt.

Über die kurzen Animations- und Dokumentarfilme im Internationalen Wettbewerb entscheidet eine Jury, der die marokkanische Regisseurin Randa Maroufi angehört. Ihr Dokumentarfilm „Ceuta’s Gate“ wurde 2019 bei DOK Leipzig im selben Wettbewerb gezeigt. Auch Annegret Richter stimmt über die Gewinnerfilme des Wettbewerbs ab, sie ist Geschäftsführerin der AG Animationsfilm und war unter anderem als Programmverantwortliche im Bereich Animationsfilm für DOK Leipzig tätig. Auch der Filmemacher Kelvin Kyung Kun Park wird nicht zum ersten Mal am Leipziger Festival teilnehmen. 2019 präsentierte er im Next Masters Wettbewerb seinen Film „Army“.

Die Jury um die Publikumspreise „Der Goldene Schnitt“ besteht aus Filmfans, die sich als Jurymitglied bei DOK Leipzig beworben haben. Die Preise für einen langen Dokumentar- oder Animationsfilm sowie für einen kurzen Dokumentar- oder Animationsfilm werden Johanna Bender, Maurane Cugny, Hermann Klinghammer, Ahmad Masoud, Rico Mosig, Sabine Seliger und Anita Weiß ermitteln.

Mit Ausnahme der Jury der neuen Wettbewerbe „Der Goldene Schnitt“ werden alle Jurymitglieder das Programm online sichten und sich in virtuellen Räumen über das Gesehene austauschen. Insgesamt werden zehn Jurys beim diesjährigen Festival die Preisträgerfilme bestimmen.

Die Preise der 63. Ausgabe von DOK Leipzig werden in diesem Jahr in zwei unterschiedlichen Veranstaltungen vergeben. Die Verleihung der Partnerpreise findet am Festivalsonntag (1.11.) nachmittags statt, die Preisverleihung der Goldenen und Silbernen Tauben am Abend des Festivalsonntags. Beide Veranstaltungen werden im Netz übertragen und sind für Akkreditierte wie Publikum zugänglich.

DOK Leipzig 2020 findet vom 26. Oktober bis 1. November in den Kinos und zusätzlich online statt. Gezeigt werden in diesem Jahr rund 140 Filme.

Filmprojekte, die sich noch in der Entwicklungsphase befinden, bekommen zum 16. Mal die Möglichkeit, auf dem DOK Co-Pro Market Koproduktions- und Finanzierungspartner zu finden. Filmschaffende haben in diesem Jahr über 300 Projekte eingereicht, 36 Arbeiten aus 33 Ländern wurden schließlich ausgewählt.

„2020 ist in mehrfacher Hinsicht ein kompliziertes Jahr“, so Brigid O’Shea, die Leiterin von DOK Industry. „Wir sind sehr stolz auf die 36 Projekte, die für den DOK Co-Pro Market ausgewählt wurden, und dankbar, dass Filmemacher*innen und Produzent*innen trotz der vielen Herausforderungen immer noch darauf hinwirken neue Werke zu schaffen, die nicht nur die Welt um uns herum, sondern auch das Geschichtenerzählen und die Gattung im Allgemeinen herausfordern. In der derzeitigen Krise treten Themen wie Ungleichheit,  fehlende Diversität und Mangel an Deutungshoheiten beim Storytelling noch stärker hervor. Es darf kein Zurück in diesen Zustand geben. Diese Tatsache können wir in unserer Programmgestaltung nicht ignorieren.“

So hinterfragen viele der ausgewählten Projekte den gesellschaftlichen Status Quo. Der Klimawandel und dessen Auswirkungen, Protest und Revolution sowie Erzählungen aus unterrepräsentierten Communities gehören ebenso dazu wie Familiengeschichten. Die Motive umfassen überzeitliche Inhalte wie Liebe und Sexualität, Traumata und Gewalt, die Umstände und Ausgestaltung von Künstler*innenleben und Identitätsfindung oder Sport und Tanz.

Unterstützt bei der Projektauswahl wurde das DOK Industry Team in diesem Jahr von Industry-Programmerin Selin Murat, die als Leiterin des Bereichs beim Montreal International Documentary Festival (RIDM) tätig ist, und Alex Tondowski, der mit seiner Produktionsfirma Tondowski Films (Deutschland) bereits mit einigen Preisen ausgezeichnet wurde.

Der DOK Co-Pro Market findet auch in diesem Jahr an den ersten beiden Festivaltagen statt. Über 250 Branchenvertreter*innen treffen am 26. und 27. Oktober auf potenzielle Partner*innen. Die rund 900 Einzelmeetings werden in diesem Jahr ins Netz verlegt und über sämtliche Zeitzonen hinweg organisiert. Um die Teilnehmenden auf die neue Situation bestmöglich vorzubereiten, gibt es im Vorfeld des DOK Co-Pro Markets einen Workshop zu Online-Pitchings.

Neben den Einzeltreffen wird das Team von DOK Industry ein begleitendes Online-Programm anbieten, das Raum für Diskussionen und Debatten eröffnet und Veranstaltungen zu den Themen Vertrieb, Koproduktion und Kofinanzierung beinhaltet.

„Die digitale Ausgabe des DOK Co-Pro-Marktes bietet die Möglichkeit, Neues auszuprobieren, etwa die Zahl der Produzent*innen ohne Projekte, die am Open Programme und an den Treffen mit Projekten teilnehmen können, stark zu erhöhen“, so O’Shea. „Dadurch kann ein neues, vielfältiges Netzwerk von Produzent*innen entstehen, die international zusammenarbeiten und neue Formen von Unterstützung geschaffen werden. Dokumentarfilmschaffende auf der ganzen Welt trotz der Einschränkungen zu vernetzen, ist eine der größten Herausforderungen, die es zu bewältigen gilt. Wir freuen uns sehr darüber, weiterhin Produzenten ohne Projekte und Produzentendelegationen, insbesondere aus Chile, Polen und von unserem Partner IEFTA, willkommen zu heißen.“ Eine Bewerbung als Produzent*in ohne Projekt bei DOK Leipzig ist noch bis 25.9. möglich.

Wie auch im vergangenen Jahr werden im Rahmen des DOK Co-Pro Markets vier Preise verliehen.

Das Sächsische Ministerium für Wissenschaft und Kunst stiftet und vergibt zum zweiten Mal den mit 5.000 Euro dotierten Preis der Kunstministerin an ein herausragendes Dokumentarfilmprojekt einer Regisseurin. Die Preisträgerin nimmt die Auszeichnung im Rahmen der Festivaleröffnung am 26. Oktober entgegen.

Der Zonta Club Leipzig Elster, der Frauen im Berufsleben fördert, vergibt wie gewohnt den Zonta Club Leipzig Elster Female Talent Development Prize, ein Stipendium in Höhe von 1.000 Euro.

Auch das European Women’s Audiovisual Network setzt seine Partnerschaft mit DOK Leipzig fort. Gemeinsam mit EWA vergibt das Festival einen mit 1.000 Euro dotierten Entwicklungspreis an eine Dokumentarfilmemacherin, die an dem Trainingsprogramm Circle Women Doc Accelerator teilnimmt. Neben dem Preisgeld erhält die Filmemacherin Betreuung bei der Weiterentwicklung ihres Films.

Wieder wird der Current Time TV and DOK Co-Pro Development Prize verliehen, der ein Dokumentarfilmprojekt aus Ost- oder Mitteleuropa auszeichnet. Er ist mit 2.000 US-Dollar dotiert und wird von DOK Leipzig und dem russischsprachigen Sender Current Time TV vergeben.

„Wir freuen uns darauf, alle Gäste online begrüßen zu können und versprechen ihnen zwei Tage voller Effizienz, relevanter Inhalte und wirkungsvoller Begegnungen“, schließt Brigid O’Shea.

Insgesamt sechs kuratierte Sonderreihen sind in diesem Jahr bei DOK Leipzig zu sehen. Die Programme geben Einblicke in Festival- und Filmgeschichte, rücken das Werk herausragender Regisseur*innen ins Zentrum oder bewegen sich an der Schnittstelle von Medienkunst und Animation. Die Reihen werden in diesem Jahr im Sinne des Hybrid-Festivals für das Publikum in den Kinos gezeigt beziehungsweise deutschlandweit online abrufbar sein.  

Die Hommage ist in diesem Jahr Annik Leroy gewidmet, die als Regisseurin, Fotografin und Kamerafrau tätig ist. Ihre meditativen Arbeiten zwischen Film, Videokunst und Installation laden zum Nachdenken über europäische Geschichte und die Verfasstheit des Menschen ein. In ihrem jüngsten Film „Tremor. Es ist immer Krieg“ unterlegt sie Bilder von Ruinenlandschaften mit den gespensterhaft wirkenden Stimmen von Ingeborg Bachmann, Pier Paolo Pasolini und Anna Freud. „Cell 719“ dagegen ist ein Videoprojekt über Ulrike Meinhof und die Psychologie des Terrors. „Annik Leroys Arbeiten sind durchzogen von Geschichtsnarben und gleichzeitig von einer utopischen Energie getrieben“, so Ralph Eue, der die Reihe kuratiert hat. „Passioniert untersucht sie, wie Tradition und Politik, Psychologie und Landschaft die Identität von Menschen hervorbringen.“ Die Hommage umfasst vier Arbeiten der Künstlerin und ist sowohl online als auch in den Leipziger Kinos zu sehen.

Während der Festivalwoche wird es außerdem eine Meisterklasse geben, in der Leroy ihren persönlichen Blick auf ihr Schaffen mit dem Publikum teilt. Diese findet online statt.

Dialogisch ist auch die Reihe Animation Perspectives angelegt. Im virtuellen Raum und mit dem Online-Festivalpublikum tauschen sich die Medienkünstler Patrick Buhr und Aaron Jablonski über ihre Animationsminiaturen aus und öffnen exklusiv ihre Arbeitsverzeichnisse. Patrick Buhrs Arbeiten sind fragmentarische Erzählungen, assoziativ, verspielt und gespickt mit ironischem Humor. Er kombiniert dabei Handzeichnung mit 3D-Animation. Aaron Jablonski arbeitet hingegen näher an der fotografischen Wirklichkeit, umso frappierender wirken seine künstlerischen Eingriffe mit Augmented Reality und digitalen Fehlern. Als @exitsimulation kreiert er Gesichtsfilter für Instagram. Die User tauchen mit teilweise bizarren animierten Masken in eine andere Identität ein.

„Uns beeindruckt in ihren Arbeiten der faszinierende Schwebezustand zwischen skizzenhaftem und komplexem Design“, so der Kurator André Eckardt. „Buhr und Jablonski verfolgen zwar ästhetisch sehr verschiedene Pfade, teilen aber die kreative Offenheit gegenüber technischen Experimenten.“

Blicke zurück in Geschichte des Animationsfilms bei DOK Leipzig wirft die Reihe Re-Visionen. Von Beginn an war der Animationsfilm Bestandteil des Festivals, 1995 bekam er durch einen eigenständigen Wettbewerb eine wichtige Plattform. Re-Visionen feiert dieses Jubiläum mit 25 Filmen unterschiedlichster Animationstechniken und Erzählformen aus den letzten 25 Festivaljahren. Ein Programm ist allein dem ersten Jahrgang gewidmet. Politische Zeichensatire sind hier genauso zu sehen wie die poetische Seite dieser Filmform – die Puppenanimation „100 Jahre Kino“ ist eine Liebeserklärung an die Geschichte der Lichtspieltheater. Die enge Verbindung des Leipziger Festivals zu Osteuropa stellt eine große Nähe zu einer wichtigen Heimstätte des internationalen Animationsfilms her. Beleg hierfür ist der polnische Beitrag „The Gentle Giant“ von Marcin Podolec über einen jungen Poetry-Slammer. Der Beitrag steht für unzählige Filme bei DOK Leipzig, die animierte und dokumentarische Welten verbinden. Re-Visionen ist auf der Kinoleinwand und online zu sehen.

Die ganze Bandbreite der Animation wie auch des Dokumentarischen bietet DOK Leipzig auch jüngsten Filmfans. In den Kids DOK-Programmen zeigt das Festival Dokumentar- und Animationsfilme für das junge Publikum ab 5, ab 8 sowie ab 10 und ab 14 Jahren ­­– in den Kinos und im Netz. Die Protagonist*innen der Dokumentarfilme sind allesamt Kinder und Jugendliche, die das Publikum in ihre Lebenswelten mitnehmen.

Die Osthalle des Leipziger Hauptbahnhofs ist in diesem Jahr nicht nur erneut Spielstätte für aktuelle Produktionen, es werden dort am frühen Abend auch Filme aus dem Themenkomplex Industriekultur gezeigt. DOK Leipzig präsentiert gemeinsam mit dem Sächsischen Staatsarchiv ein Programm rund um Bahnhöfe und Eisenbahnen, die das Publikum mit einem Augenzwinkern auf die 1960er bis 1980er Jahre blicken lassen. Darunter sind ein Filmausschnitt über die Mitropa, die Zugreisende mit Speisen versorgte, sowie Filme über den Leipziger Bahnhofsvorplatz oder die Leipziger S-Bahn. Auch Amateurspielfilme, Musik- und Werbefilme zum Thema sind hier zu entdecken.

Der Leipziger Region ist ein weiterer Programmpunkt verhaftet. Gemeinsam mit der DEFA-Stiftung bringt das Festival den 2018 restaurierten Dokumentarfilm „Erinnerung an eine Landschaft ­– Für Manuela“ von Kurt Tetzlaff auf die Kinoleinwand. Der Regisseur verfolgte in seinem Film von 1983 über mehrere Jahre die Schicksale einiger Menschen südlich von Leipzig, deren Dörfer der Braunkohleförderung weichen mussten und sich so mit einem erzwungenen Abschied und Neuanfang konfrontiert sahen. Tetzlaff wurde mit seinen Filmen mehrmals in Leipzig und auf andere internationalen Festivals ausgezeichnet.

Tetzlaffs Film gibt einen Vorgeschmack auf ein umfangreicheres Programm mit Werken des Regisseurs, das für 2020 geplant war, pandemiebedingt jedoch auf 2021 verschoben werden musste.

Das Filmprogramm zum Themenkomplex Industriekultur wird gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushalts.

DOK Leipzig dankt außerdem dem Sächsischen Staatsarchiv, der DEFA-Stiftung und den Promenaden Hauptbahnhof für die Förderung und Unterstützung der Sonderreihen.

DOK Leipzig wird in diesem Jahr ein reduziertes Programm von etwa 120 Filmen präsentieren. Alle Filme sollen in ausgewählten Leipziger Spielstätten, unter Einhaltung der Hygienevorschriften, gezeigt werden. Ein Großteil wird darüber hinaus auch deutschlandweit online verfügbar sein. Außerdem wird das Leipziger Publikum die interaktive Ausstellung DOK Neuland besuchen können. Diese und weitere Entscheidungen haben Festivalleiter Christoph Terhechte und sein Team aufgrund der COVID-19-Pandemie und der damit verbundenen Auswirkungen beschlossen.

Das Festival wird angesichts der ungewissen Situation in diesem Jahr keine Gäste einladen. Das Publikum wird sich an den etablierten Filmgesprächen jedoch online beteiligen können, im Kino wie auch in den eigenen vier Wänden. Eine Vielzahl neuer Online-Formate wird den Austausch zwischen Filmschaffenden und Publikum ermöglichen. Die angekündigten Wettbewerbe des Festivals bleiben bestehen, allein die Einführung eines Wettbewerbs für den langen Animationsfilm wird auf 2021 verschoben. Auch einige Sonderreihen werden 2020 in Leipziger Kinos wie im Netz stattfinden.

„Unser Ziel ist es, ein künstlerisch vielschichtiges Hybrid-Festival zu präsentieren, das weiterhin von der Beteiligung des Publikums lebt, vom Gedanken der Solidarität getragen ist und den Charakter eines Filmfestivals bewahrt. Über diese Punkte haben wir uns in den vergangenen Wochen im Team viele Gedanken gemacht und wir werden es weiter tun“, erläutert Christoph Terhechte.

Alle Filme werden, ob im Kino oder online, zu einer festgelegten Zeit ihre Festivalpremiere feiern und danach für maximal zwei Wochen on demand verfügbar sein. „Der Festivalcharakter ist uns wichtig, wir sehen das Streaming-Angebot als Erweiterung der Kinovorführungen. Wir wollen die Filmschaffenden möglichst effektiv unterstützen und einer anschließenden Verwertung ihrer Filme nicht im Weg stehen“, so der Festivalleiter. Die ausgewählten Filme werden im Netz nur in Deutschland zugänglich sein, je Film wird es eine Obergrenze an verfügbaren Tickets geben. Die Tickets bleiben auch im Onlineangebot kostenpflichtig.

„Die Tatsache, dass Filmschaffende 2020 ihre Premieren nicht persönlich in Leipzig mit dem Publikum feiern können, schmerzt enorm“, fährt Christoph Terhechte fort. „Umso mehr wollen wir Filmschaffende, das Publikum und unser Programmteam in einen produktiven Austausch bringen.“ So wird es eine Mischung aus vorab aufgezeichneten und live stattfindenden Filmgesprächen geben. Zudem sind Verschränkungen von Online- und Offline-Angeboten geplant.

Auch das Publikum soll in diesem Jahr Filme bewerten: Die Preise im neu eingeführten Wettbewerb Der Goldene Schnitt für lange und kurze Dokumentar- und Animationsfilme sollen durch eine Leipziger Publikumsjury vergeben werden, die die Filme im Kino auf der großen Leinwand anschaut. Auch das Online-Publikum soll in allen Wettbewerbsprogrammen votieren können. Die Fachjurys werden die Wettbewerbe des Festivals in diesem Jahr hingegen aus der Ferne begutachten.

Die Einreichung für die 63. Ausgabe von DOK Leipzig ist noch geöffnet. Bis zum 7. Juli können Regisseur*innen und Künstler*innen ihre Filme und interaktiven Arbeiten dem Festival übermitteln.

Wie bereits vermeldet, finden die gesamten Branchenangebote von DOK Industry 2020 online statt. Dokumentarfilmprojekte können noch bis zum 1. August für den diesjährigen DOK Co-Pro Market eingereicht werden.

Die Branchenangebote von DOK Leipzig finden in diesem Jahr online statt. Die Filmbranche wird Ende Oktober alle zentralen Veranstaltungen von DOK Industry wahrnehmen können: Der DOK Co-Pro Market wird genauso virtuell stattfinden wie die Präsentationen von DOK Preview, der Kurzfilm-Pitch DOK Short n' Sweet, die DOK Interactive Conference, Netzwerkveranstaltungen oder Talks.

Die Entscheidung ist eine klare Reaktion auf die aktuelle COVID-19-Pandemie und die damit verbundenen Reisebeschränkungen und Hygienemaßnahmen. Gleichzeitig sollen diese veränderten Bedingungen den Anstoß dafür geben, die Organisation von Deutschlands zentraler Branchenplattform für den Dokumentarfilm zu überdenken und nachhaltig Raum für Innovationen zu schaffen, erläutert die Leiterin von DOK Industry Brigid O'Shea: „Unsere Arbeit und die der gesamten audiovisuellen Branche wird nie mehr so sein wie zuvor. Wir sind uns der Probleme, mit der die Filmbranche zu kämpfen hat, vollkommen bewusst. Gleichzeitig sind wir gespannt darauf, gemeinsam ein neues Kapitel der Filmindustrie aufzuschlagen, das klimafreundlicher, effizienter und inklusiver gestaltet sein wird. Noch müssen wir viele Herausforderungen meistern, um diese Vision zu erfüllen. Sobald das Festival näher rückt, werden wir akkreditierten Gästen mehr und mehr Informationen bereitstellen können und erläutern, wie Filmschaffende an dieser digitalen Edition teilnehmen können.“

In den nächsten Wochen wird es darum gehen, kreative Lösungen für die Umsetzung der Branchenangebote zur Finanzierung, zum Vertrieb und zur Vernetzung der Dokumentar- und Animationsfilmbranche zu finden und die Atmosphäre der DOK Industry Veranstaltungen ins Netz zu übertragen: „Wir werden hart daran arbeiten, das zu erhalten, was DOK Industry so einzigartig und zu einem der führenden Märkte für den künstlerischen Dokumentarfilm macht: eine entspannte Stimmung, Übersichtlichkeit, Zielgerichtetheit und effizientes gemeinsames Arbeiten. Unser Fokus wird weiterhin auf der höchsten Qualität der Filmprojekte und der genauen Auswahl der Entscheidungsträger*innen und DOK Industry Gäste liegen.“

Der Austausch innerhalb der Filmbranche ist in diesen unsicheren Zeiten besonders wichtig. In den kommenden Wochen wird das Festival daher eine Reihe an Web-Seminaren anbieten, die Filmschaffenden die Möglichkeit geben, das Team von DOK Leipzig kennenzulernen und sich über die Einreichungen von Filmen und Projekten bei DOK Leipzig zu informieren.

­Der Call for Projects für den 16. DOK Co-Pro Market ist bereits geöffnet. Filmschaffende, die nach Finanzierungsmöglichkeiten für ihre Dokumentarfilmprojekte suchen, können noch bis zum 1. August 2020 einreichen. „Diese Edition wird auf die Zukunft ausgerichtet sein: Wir wollen vor allem Koproduktionsmöglichkeiten und internationale Distributionsketten analysieren“, sagt Brigid O'Shea.

Festivalleiter Christoph Terhechte fügt hinzu: „DOK Leipzig wird 2020 mit einer vielfältigen und innovativen Hybrid-Version aufwarten, die Aktivitäten im Netz mit Kino-Präsentationen vor Ort verbindet. 2021 wollen wir die Filmschaffenden dann wieder persönlich in Leipzig begrüßen. In den kommenden Wochen werden wir auch entsprechende Neuerungen im Filmprogramm bekannt geben.“

Erstmals wird es bei DOK Leipzig einen eigenen Animationsfilm-Wettbewerb für Langfilme geben. Eine dreiköpfige Jury wird während der Festivalwoche über die Vergabe der Goldenen Taube entscheiden. „In den vergangenen Jahren gab es hervorragende künstlerische Animationsfilme, die zu DOK Leipzig passen und das Potenzial haben, hier auf ein enthusiastisches Publikum zu treffen“, erläutert Christoph Terhechte, der im Januar 2020 die Intendanz und Geschäftsführung von DOK Leipzig übernommen hat. Um das Festival als Plattform für den langen Animationsfilm zu etablieren, wird das Programmteam neben den kurzen verstärkt auch lange Animationsfilme scouten und nach Leipzig einladen.

Der prestigeträchtige Internationale Wettbewerb Langfilm wird indes ausgebaut. Auch die Jury wird von 3 auf 5 Personen erweitert. Neben der Goldenen Taube vergeben die Juror*innen zudem eine Silberne Taube für einen langen Dokumentarfilm einer Nachwuchsregisseurin bzw. eines Nachwuchsregisseurs. Die bisherigen Next-Masters-Wettbewerbe werden in diesem Zuge mit den internationalen Wettbewerben für lange und kurze Filme verschmolzen. „Die Förderung junger Talente ist eines der zentralen Anliegen von DOK Leipzig. Nachwuchsfilmschaffende wie etablierte Regisseur*innen sollen gleichermaßen ihren Platz in unseren internationalen Wettbewerben erhalten“, so Terhechte.

Das umfangreiche bisherige Internationale Programm und die Sektion Spätlese werden fortan zusammengelegt und mit neuen Publikumspreisen für jeweils kurze und lange Filme versehen. Darüber hinaus wird die Sektion deutlich gestrafft.

Die programmlichen Veränderungen haben das Ziel, eine klare Programmstruktur zu schaffen, deren Angebote sich nicht gegenseitig Konkurrenz machen. „DOK Leipzig hat sich in den vergangenen Jahren rasant weiterentwickelt und ist dabei stets ein entspannter Ort geblieben, um Filme zu sehen, zu diskutieren und um berufliche Netzwerke zu erweitern“, konstatiert Terhechte. „Nachdem das Festivalprogramm in den letzten Jahren stetig gewachsen ist, wird es uns in 2020 nicht zuletzt um Konsolidierung gehen“.

Entsprechend soll in diesem Jahr das Filmprogramm gut 200 Werke umfassen – im Vergleich zu über 300 Filmen, die jeweils während der vergangenen Festivaleditionen gezeigt wurden. Die Kinoauslastung soll durch eine gegebenenfalls häufigere Wiederholung der Festivalfilme die gleiche bleiben. Die Sonderprogramme wie etwa Retrospektive oder Hommage werden fester Bestandteil des Festivals bleiben, auch Kooperationen mit regionalen und nationalen Initiativen wie etwa der DEFA-Stiftung oder dem Sächsischen Staatsarchiv soll es weiterhin geben. DOK Neuland, die Ausstellung interaktiver und immersiver Arbeiten, wird ebenso weitergeführt.

„Wir wollen den hohen Qualitätsanspruch des Festivals halten, stets nach neuen filmischen Formen suchen und das Publikum bei DOK Leipzig nach wie vor aus dem Vollen schöpfen lassen. Gleichwohl arbeiten wir daran, unser Publikum nicht mit einer Fülle an Angeboten zu überfordern, sondern klar umrissene Programme zu präsentieren, die das Publikum gezielt auswählen kann“, führt der neue Festivalleiter aus.

DOK Leipzig findet in diesem Jahr vom 26. Oktober bis 1. November statt. Seit dem 3. März können Filmschaffende Dokumentar- und Animationsfilme aller Längen sowie interaktive Arbeiten für die 63. Ausgabe von DOK Leipzig einreichen.

Die insgesamt sechs Wettbewerbe bei DOK Leipzig 2020 im Überblick:

• Internationaler Wettbewerb langer Dokumentarfilm (lange Dokumentarfilme ab 41 min) 
  Die fünfköpfige internationale Jury dieses Wettbewerbs vergibt eine Goldene Taube für einen langen Dokumentarfilm sowie eine Silberne Taube für einen langen Dokumentarfilm einer Nachwuchsregisseurin oder eines Nachwuchsregisseurs (maximal dritte Regiearbeit nach Abschluss der Ausbildung).
• Internationaler Wettbewerb langer Animationsfilm (lange Animationsfilme ab 41 min) 
  Die dreiköpfige internationale Jury dieses Wettbewerbs vergibt eine Goldene Taube für einen langen Animationsfilm.
• Internationaler Wettbewerb kurzer Dokumentar- und Animationsfilm (kurze Dokumentar- und Animationsfilme bis 40 min) 
  Die dreiköpfige internationale Jury dieses Wettbewerbs vergibt je eine Goldene Taube für einen kurzen Dokumentarfilm und einen kurzen Animationsfilm.
• Deutscher Wettbewerb langer Dokumentarfilm (lange Dokumentarfilme ab 41 min) [Infos siehe Dt. Wettbewerb kurz]
• Deutscher Wettbewerb kurzer Dokumentar- und Animationsfilm (kurze Dokumentar- und Animationsfilme bis 40 min)
  Die dreiköpfige Jury dieser beiden Wettbewerbe vergibt eine Goldene Taube für einen deutschen langen Dokumentarfilm sowie eine Silberne Taube für einen deutschen kurzen Dokumentar- oder Animationsfilm.
• Publikumswettbewerb (Dokumentar- und Animationsfilme aller Längen) 
  Der Preis für einen langen Dokumentar- oder Animationsfilm sowie der Preis für einen kurzen Dokumentar- oder Animationsfilm werden durch Publikumsabstimmung nach den öffentlichen Vorführungen während des Festivals ermittelt.