Optisch-kinetische Wunder, poetisch-existentialistische Gespräche und Schattenparaden auf dem Phenakistiskop – DOK Leipzig präsentiert auch dieses Jahr wieder große Namen und aufregende Geheimtipps der Animationsfilmbranche in Leipzig. 

Bei „Animation Perspectives“ holt Kurator André Eckardt wieder zwei großartige junge Animationskünstlerinnen nach Leipzig: Gudrun Krebitz und Moïa Jobin-Paré, aus Berlin und Montreal. Jobin-Paré sammelt auf ihren Streifzügen Fotos, die sie sich kreativ aneignet: Aus einer tristen Stadtlandschaft wird eine abgründig surreale Welt, aus Ödnis wird Poesie. Krebitz’ frei gezeichnete Figuren sind selbstbewusst und flüchtig, eigensinnig und poetisch – und immer auf Tuchfühlung mit dem existentialistischen Part des Lebens. 

Am Festival-Freitag lädt DOK Leipzig zur „Animation Night“ in die Schaubühne. An diesem Abend dreht sich alles um die psychedelischen Anfänge der Animationskunst: das Phenakistiskop, eine Kombination von Kamera und Schallplattenspieler, die den Sprung aus dem 19. Jahrhundert in die heutigen Clubkultur geschafft hat. Verbringen Sie mit uns den Abend bei halluzinierenden Visualisierungen eines Max Cooper-Tracks, bei frühen Computeranimationen und historischen Wunderscheiben aus dem 19. Jahrhundert. Und zum Abschluss des Abends: eine fulminante Live-Performance des britischen Künstlerduo „Sculpture“.

Auch Filmschaffende, die die 67. Ausgabe von DOK Leipzig besuchen, können sich auf ein spannendes Programm mit Aktivitäten und Veranstaltungen aus der Animationsbranche freuen. Mehr zu Animation im DOK Industry Programm.

Mehr Infos zu den zwei Veranstaltungen finden Sie in unserer Pressemitteilung.

Die einzelnen Filme in den Animationsreihen finden Sie hier: Filmlisten.

Gemeinsam mit anderen Kindern und Jugendlichen Filme erleben, die bezaubern, erheitern und Horizonte öffnen – das alles bringt der Herbst nach Leipzig, wenn die Tage kürzer werden und es Zeit für Geschichten wird. 

Während der Festivalwoche zeigen wir eine altersgerecht zusammengestellte Auswahl von Filmen – viele spannende Kurzfilme, vom Sandmännchen, das zur Traumsandmühle reist, bis hin zu einem langen Dokumentarfilm über einer Clique junger Rapperinnen, die in ihren Reimen der Welt klar machen, was sie von ihr halten.

Für Kindergarten- und Vorschulkinder ab 4 präsentieren wir Animationsfilme, die bezaubern, erheitern und neue Welten erschließen: Über einen kleinen Bär, der „seinen“ Baum finden muss, bis zu zwei befreundeten Zellen, die „ihren“Organismus erforschen. 

In der Altersklasse ab 6 steht ein Programm von vier Kurzfilmen bereit, wie der über ein riesiges Minischwein, das die Nachbarschaft mit seinem „Schweinsein“ schrecklich brüskiert. 

Für Schüler*innen und junge Menschen ab 12 zeigen wir unter dem Label Young Eyes vier herausragende Filme, die junge Themen auf Augenhöhe angehen. Zum Beispiel den Dokumentarfilm über ein Teenager-Mädchen, das nicht nur als Profiboxerin kämpft sondern vor allem für Gerechtigkeit. Oder der Animationsfilm über einen Jungen, für den plötzlich sein Gewicht zum Problem wird, weil es von allen Seiten kommentiert wird. 

Tickets für Kids DOK in der Festivalwoche gibt es ab 10. Oktober. Kita- und Hortgruppen können sich aber schon jetzt anmelden. Wie das geht, erfahren Sie hier.

DOK Bildung: Inspirierende Angebote für Lehrende und Schüler*innen

Hier bieten wir Schüler*innen und Lehrer*innen die Möglichkeit, den Dokumentar- und Animationsfilm als filmische Ausdrucksformen kennenzulernen. Die Schulvorstellungen während des Festivals ermöglichen eine vertiefte Auseinandersetzung mit zwei Filmen des Festivals. Bei der ganztägigen Lehrer*innen-Fortbildung Teachers Day steht ebenfalls ein Festivalfilm im Zentrum. Als Teil der DOK Spotters Jugendredaktion oder der Young Eyes Jury können junge Menschen zwischen 12 und 16 Jahren direkt ins Festivalgeschehen eintauchen und mitmischen. Als Jugendredaktion berichten sie über Filme, unterstützt von Profis aus der Branche (Anmeldeschluss: 15. September!), während die Young Eyes Jury unter den Filmen ab 12 Jahren ihren Gewinner auszuloben und einen Preis vergeben. 

Anmeldungen zum Teachers Day sind jetzt möglich. 

Zu allen Angeboten von DOK Bildung

Ein Film schaut sich selten allein: Deshalb laden wir die Filmteams am liebsten höchstpersönlich zum Dialog nach Leipzig ein! Und so heißt es auch dieses Jahr wieder - Leipzig, Zimmer frei?

Mit der Initiative „Zimmer frei“ möchten wir so viele Filmschaffende wie möglich in der Stadt willkommen heißen. Gastgeber*innen in Leipzig stellen ein Zimmer in ihrer Wohnung zur Verfügung – und Filmemacher*innen erhalten so die Möglichkeit, das Festival zu besuchen, unsere Stadt und ihre Menschen kennenzulernen. Gastgeber*in werden können alle, die eine Unterkunft anbieten können. Wir bedanken uns mit Freikarten.

Sie wollen Teil der Festivalwoche werden – auf ganz persönliche Art?

Bis 7. Oktober können Sie sich bei uns melden, wenn Sie während der Festivalwoche ein Zimmer mit Übernachtungsmöglichkeit oder eine ganze Wohnung zur Verfügung stellen möchten.

Die ersten Filmprogramme unserer 67. Festivalausgabe stehen fest: Mit je einer Hommage würdigen wir zwei Filmemacherinnen: die renommierte französische Regisseurin Dominique Cabrera und die spanische Animationskünstlerin Isabel Herguera. Dem in Ost-Berlin geborenen Regisseur und Autor Thomas Heise widmen wir ein Filmprogramm, eine Abendveranstaltung und die diesjährige DEFA Matinee.

Hommage Dominique Cabrera 

Dominique Cabrera hat sich in ihrer Laufbahn zahlreichen Ausdrucksformen gewidmet, ist zwischen Kurz- und Langfilm, zwischen Spiel- und Dokumentarfilm hin- und hergewechselt. Ihre Filme wurden auf zahlreichen internationalen Filmfestivals gezeigt und ausgezeichnet, etwa in Cannes, bei der Berlinale, in Toronto und Locarno. 

Ihr Werk ist geprägt von ihrem sozialen Engagement und umfasst durchweg persönliche Filme. Cabreras Biografie als Algerienfranzösin, eine sogenannte „pied-noir“, aber auch ihre alltäglichen Lebenserfahrungen verhandelt sie in unterschiedlichen Intensitäten. Nicht selten sprechen ihre Filme Unbequemes an, etwa psychische und physische Krankheit, Sterben und Vergänglichkeit.

Am 31. Oktober wird Dominique Cabrera eine Meisterklasse halten. Vorab zeigen wir Chris Markers einflussreichen Experimentalfilm „Am Rande des Rollfelds“ („La Jetée“, 1962).

Hommage Isabel Herguera 

Isabel Herguera präsentierte 2023 ihren ersten langen Animationsfilm „Sultana’s Dream“ bei DOK Leipzig. Kuratorin Franka Sachse beschreibt ihre gestalterische Handschrift als visuell unverwechselbar: „Durchscheinende Farbflächen, kontrastiert mit porösen Tuschestrichen in sattem Schwarz, eigenwillige Perspektiven und eine ausdrucksstarke Animation.“ In der Gestaltung und Stimmung ihrer Filme sind Hergueras Anfänge im Bereich der freien Kunst spürbar. Der erste Teil des Hommage-Programms widmet sich ihren Kurzfilmen. Der zweite Teil versammelt Filme, die sie als Inspiratorin und Mentorin zeigen.

Am 1. November wird Isabel Herguera in einer Meisterklasse über die Wechselwirkungen zwischen individueller und dialogisch entwickelter Kreativität berichten.

„Thomas Heise (1955–2024). Nicht aufgehen“

Mit der Reihe „Thomas Heise (1955–2024). Nicht aufgehen“ würdigen wir das Filmschaffen des Regisseurs und Autors Thomas Heise. Das Programm umfasst drei dokumentarische Langfilme, die allesamt von Biografien mit Brüchen erzählen und selbst Bruchstücke vom Werk Heises darstellen, das sich nicht kategorisch einordnen lassen will.

Am Festivalfreitag, 1.11., richten wir zusätzlich einen Abend zu Ehren von Thomas Heise im CineStar aus, bei dem sein Werk mit renommierten Persönlichkeiten der Filmwelt reflektiert wird. Es werden zudem Ausschnitte von unveröffentlichtem Filmmaterial zu sehen sein, an denen Heise zuletzt arbeitete.

Die DEFA Matinee präsentiert Heises Dokumentarfilm „Volkspolizei“ (1985) sowie seine DEFA-Produktion „Imbiß Spezial“ (1990).

Mehr Infos zu den drei Programmen finden Sie in unserer Pressemitteilung.

Die Filmliste der beschriebenen Reihen finden Sie hier: Filmliste

Foto Credit: fv.l.n.r. Dominique Cabrera, Isabel Herguera, Thomas Heise | ©Victor Sicard, ©GM Films/ Inge Zimmermann