Völlig unerwartet wird Quangs Schwester Mai schwanger und für ihn ist klar: Dieser neue Lebensabschnitt wird die Familie für immer verändern. Er greift zur Kamera. Sieben Jahre lang arbeitet er an dem Film, sammelt Fotos, Tagebücher und Telefongespräche. In DIY-Scrapbook-Ästhetik verbindet er die Gegenwart mit Erinnerungen und Bildern aus der Vergangenheit. Wir reisen mit Quang zurück in seine Jugend in der nordvietnamesischen Provinz Lào Cai, nahe der chinesischen Grenze. Seine neun Jahre ältere Schwester Mai bringt ihm coole Musik und angesagte Mode näher – während Mutter Cuc von einer traditionellen Familie träumt. Ein Traum, der in weite Ferne rückt: Ihr Sohn ist schwul, ihre Tochter lebt mit Schizophrenie. Als Erwachsener zieht Quang nach Hanoi, wo er sich endlich frei fühlen kann. Die Distanz zur Familie wächst. Jahre später führt Baby Guava Quang wieder näher an seine Familie. Das Kind bringt sie zusammen, legt aber auch alte Spannungen offen. Über unterschiedliche Vorstellungen von einem „normalen“ Leben wurde lange geschwiegen. Mit brutaler Ehrlichkeit und intimen, teils unangenehmen Einblicken schaut Quang auf seine Familie und die unausgesprochenen Schmerzen und Ressentiments, die zwischen ihnen stehen. Und er zeigt ebenso die Hoffnungen und Bemühungen, einander doch noch zu verstehen und zu akzeptieren, um Baby Guava ein liebevolles Umfeld zu ermöglichen.

Seggen Mikael

Bára Basiková ist eine Ikone des tschechischen Rock. In den Achtzigerjahren prägte sie als Leadsängerin die Bands Stromboli und Precedens, als Solokünstlerin füllt sie noch heute Hallen. Auch zahlreiche Musicals leben von ihrer Präsenz. Helena Třeštíková, berühmt für ihre nahbaren, faszinierenden Langzeitportraits, zeigt das unstete Leben Basikovás über die Dekaden. Die Liebe zur Kunst und die Suche nach erfüllenden Partnerschaften wirken dabei als rote Fäden. Mehr als einmal muss sich Basiková das Scheitern einer Beziehung eingestehen und einen Neuanfang wagen. Das Geld ist immer wieder knapp, die Last des Alltags zwingt sie manchmal beinahe in die Knie. Dabei verweilt Třeštíková nie allzu lange in einem Augenblick: Die Schnitte sind schnell, über die Spiellänge vermittelt „Bára – Diary of a Rockstar“ eine Rasanz und Dichte, die mit dem Lebensstil der Protagonistin in direkter Verbindung zu stehen scheinen. Basiková ist eine Getriebene, eine Romantikerin und eine Kämpferin. Auf ihre ganz eigene Art rückt Třeštíková substanzielle Themen in den Vordergrund: Welche Konsequenzen birgt die Entscheidung, sein Dasein einer von Risiken geprägten Leidenschaft zu verschreiben? Welche Rolle spielen Alter und Altern für eine Frau? Und nicht zuletzt: Wie kann es immer wieder weitergehen?

Carolin Weidner

Als transmediale Dokumentation, die auf einer dreijährigen Recherche am Fluss Murg basiert, findet dieses Werk eine Form, die vom Fluss selbst inspiriert ist. Bilder und Töne fließen von einem Teil zum nächsten und bilden so eine Dokumentation, die lebendig ist, anstatt in der Zeit eingefroren und an einen einzelnen Bildausschnitt gebunden zu sein. „Becoming River“ besteht aus vielen Teilen, von denen vier hier ausgestellt werden. Zwei 2-Kanal-Videoinstallationen (FLUSSORAKEL und STAU/FALL) teilen sich dieselben Projektionsflächen und laufen in einer Endlosschleife. FLUSSKINO ist eine Auswahl von Dokumentarfilmen, Spielfilmen und Performances, die entlang des Flusses gedreht wurden. HYDROSPHÄRE, eine Skulptur aus Videomonitoren, gewährt Einblicke in den Flusslauf der Murg. Die Klanginstallation SCHWEMMLAND basiert auf Live-Daten, die direkt von einer Sonde an der Murg gesendet werden.

Indem es verschiedene Medien und Einzelprojekte durchläuft und den Fluss in seiner Natur, seinen Menschen und seinen vielen Identitäten dokumentiert, wird dieses Werk zu einer Untersuchung eines Körpers im Wandel der Zeit und der Vielfalt, mit der dieser beschrieben werden kann.

Dana Melaver

Der kleine Küchentisch, um den sich Regisseurin Kamila Serwicka, ihre beiden Schwestern und Mutter Agnieszka quetschen, hat etwas Sinnbildliches: Der eigene Raum ist im Zusammenleben begrenzt und geschrumpft, Ausdehnung wäre bitter nötig. Zugleich wird in der Beengtheit jedoch auch eine Nähe erfahrbar, eine tragende und schützende Solidarität. In „Blossoming“ porträtiert Serwicka ihre Familie, die über Jahre von der Alkoholsucht des Vaters und Ehemanns geprägt wurde. Die Anspannung, wenn er den Raum betritt, ist spürbar – man geht auf Distanz im Versuch, sich vor verbaler Gewalt und emotionaler Manipulation abzuschirmen. Ein beklemmender Status quo, in dem der Film jedoch nicht verharrt: Mit Weggang des Süchtigen setzt ein Prozess der Veränderung ein, der empfindliche Fragen aufwirft. Wie konnte man es derart lange in dieser Konstellation aushalten? Warum hat sich Agnieszka nie getrennt? Wie geht es nun weiter? Über den Verlauf von fünf Jahren weiten die Serwicka-Frauen ihren Blick, finden neue Perspektiven und Standpunkte – und neue Verbindung miteinander, auch im religiösen Ritual. „Blossoming“ ist das Zeugnis eines herausfordernden, lange überfälligen Aus- und Aufbruchs. Eine Erinnerung daran, dass nichts bleiben muss, wie es ist.

Carolin Weidner