Wie auf Autopilot gehen Passant*innen denselben Weg; ein Tag gleicht dem anderen. Bis eine überraschende Begegnung diesen Alltag durchbricht. Im Hauptbahnhof verbirgt sich eine geheime Welt, die unserer eigenen unheimlich ähnlich ist, aber gerade genug davon abweicht, um unsere Realität ins Wanken zu bringen. In diesem unscheinbaren Monolithen verbirgt sich ein Tor zu einer anderen Welt – oder vielmehr eine Geschichte, die sich vor dem Hintergrund einer veränderten Realität abspielt. Die Betrachtenden erleben, wie ihre eigenen Körper verzerrt werden, und machen eine seltsame Begegnung. Und dann, am Ende, beginnt der Kreislauf von Neuem.

Mit einem einzigartigen immersiven Ansatz spielt das Werk nicht nur mit unserem eigenen Körpergefühl und der Gestalt der Realität, sondern auch mit dem Körper und der Gestalt der virtuellen Realität. Indem es die virtuelle Immersion in Gestalt einer reflektierenden Skulptur entwickelt (anstelle eines Headsets), öffnet das Werk die Tür zu Portalen in verschiedensten Formen und Größen. Haltet Ausschau nach dem Unbekannten und taucht ein ins Unerwartete.

Dana Melaver

Ein Videogame auf amüsanten, philosophischen Abwegen: Die Tennisspielerfigur rutscht vom Center Court in eine Parallelwelt und wird um ihr Racket gebracht. Aus dem verschrobenen Spiel wird ein Parcours der verzweifelten Identitätssuche außerhalb der Spielregeln. Der bemitleidenswerte Roger Federer im Polygonlook stolpert über Glitches und halbstarke Nebenfiguren. In Franz Implers 3D-Animation erscheint das Design wie ein Untoter aus der Games-Vergangenheit und wird zum subversiven Mitspieler.

André Eckardt

Das einzig Beständige im Leben ist die unumstößliche Gewissheit des Verfalls. Verwesung ist nichts anderes als Veränderung, und nichts auf dieser Welt ist vor dem Verfall gefeit – auch digitale Bilder nicht. Doch gerade ihre Vergänglichkeit macht die Aufnahmen umso kostbarer, und dieses Werk möchte die Schönheit, die darin liegt, hervorheben. Verfall ist unvermeidlich, und hier liegt dessen Tempo in den Händen der Besucher*innen.

Anhand von Fotos aus öffentlichen Quellen hinterfragt das Werk zudem das digitale Archiv. Ist das Archiv ein Ort der Beständigkeit oder lediglich ein Zustand des langsamen Verfalls? Die Bilder sind von öffentlicher Bedeutung, haben für das Publikum jedoch keinen sentimentalen Wert, daher hat ihr Verfall keine persönliche Tragweite. Dieses Verhältnis könnte sich jedoch ändern, sobald Besucher*innen ihre eigenen Fotos hochladen und Zeugen ihres Zerfalls werden...

Dana Melaver

Ein dunkler Raum ist so viel mehr, als man auf den ersten Blick vermuten würde. Mit Geduld und Neugierde erwacht er zum Leben. Zwischen vier Wänden befindet sich ein kubanischer Haushalt, voller Gegenstände, die über Generationen weitergegeben wurden und Erinnerungen an die Hände bewahren, die sie einst hielten. Während man durch den Raum geht und mit den Objekten interagiert, erwacht der Ort zum Leben. Die Besucher*innen können in ihrem eigenen Rhythmus ihren eigenen Weg durch die stillen Zeugnisse dieses Lebensraums gehen, um verborgene Momente zu enthüllen, die nur darauf warten, gefunden zu werden.  

Im Verlauf des Stücks läuft eine Uhr einen Tag im Zeitraffer ab, und der Raum wandelt sich langsam, stetig, fast unbemerkt von den 1980er-Jahren zu den 1990er-Jahren und darüber hinaus. Die Zeit vergeht hier anders. Es ist ein Werk, das im Dazwischen lebt. In dem schmalen Raum, der die Grenze zwischen dem Physischen und dem Virtuellen auslotet, und in den Rissen, die Tage, Jahre und Jahrzehnte voneinander trennen. Genau dieses Dazwischen schafft Portale und die Möglichkeit, durch eine Tür in eine Vergangenheit zu treten, die auf eine Berührung wartet.

Dana Melaver

Eingeklemmt in einem Puppenhaus headbangt ein gigantischer, flauschiger Kopf. Das knackig kurze Musikvideo erinnert an die Iss-Mich-Kuchen aus „Alice im Wunderland“: Der überproportionale Kopf nährt sich hier jedoch von der Energie des treibenden, verleierten Punkriffs und der aufgekratzten Gesangsstimme des belgischen Bandprojekts Valse Muziek. Schwerer und schwerer wiegt der Kopf. Hell und farbig beginnt er zu schillern. Das Haus dreht sich. Das Videobild setzt aus.

André Eckardt

 

Eine beunruhigende Dokumentation über die Zwangsvertreibung im Westjordanland, die sich auf Berichte aus erster Hand von Palästinenser*innen konzentriert, die unter ständigem Druck durch israelische Streitkräfte und Siedler*innen stehen. Der Film besteht sowohl aus 360°-Aufnahmen als auch aus alltäglichen Bildern, die von Einheimischen und Aktivist*innen über einen Zeitraum von drei Jahren aufgenommen wurden. Obwohl es sich um eine Dokumentation der Gewalt handelt, wird auch die Menschlichkeit angesichts von Unmenschlichkeit gezeigt, getragen von Personen, deren Häuser zerstört wurden und deren Gemeinschaften weiterhin darunter leiden. Das Projekt dokumentiert Gewalt, aber auch Poesie, Mitgefühl und Widerstandskraft. Es setzt sich zudem kritisch mit der Zuschauer*innen-Perspektive auseinander – das Publikum ist eingeladen, das Thema hautnah zu erleben, gleichzeitig werden bewusste Entscheidungen darüber getroffen, was in der immersiven Darstellung gezeigt wird und was nicht.

Begleitet wird der Beitrag von Bildern aus dem Westjordanland, die vom Fotokollektiv „Activestills“ aufgenommen wurden, dem die beiden Regisseur*innen angehören. Vor Ort sind zudem Freiwillige anwesend, die emotionale Unterstützung sowie Gespräche anbieten.

Dana Melaver

Ein Duett für zwei Kirchenorgeln, gespielt von KI-betriebenen Robotern, und eine Live-Komposition mit dem Publikum. In dieser ortsspezifischen Installation sind Besucher*innen eingeladen, das Stück mitzugestalten und zu erleben, wie Zeitgrenzen aufgehoben und musikalische Traditionen auf den Kopf gestellt werden.

Die beiden Orgeln der Heilandskirche wurden bisher ausschließlich von Menschenhand gespielt, doch das wird sich nun ändern. Ausgebildet an zwei Polen des musikalischen Spektrums – der Musik des europäischen Mittelalters und zeitgenössischer elektronischer Musik – entwerfen die KI-Musikanten hypothetische musikalische Realitäten irgendwo dazwischen. Sobald Besucher*innen den Raum betreten, beginnen sie, eine unsichtbare Landkarte zu erkunden, die die Roboter auf der Suche nach einer musikalischen Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart in die eine oder andere musikalische Richtung lenkt. Ein sich ständig wandelndes, unvergleichliches Klangerlebnis, das mit dem ganzen Körper wahrgenommen wird, und der Körper wiederum lenkt diese musikalische Komposition. Nur zweimal aufgeführt, jeweils drei Stunden lang – nichts ist vorgegeben und nichts wird wiederholt.

Dana Melaver

Drei Kids stapfen durch den Schnee. Eines von ihnen sieht eine Sternschnuppe und hat einen Wunsch frei. So frei aber doch nicht, weil die beiden Freunde den kindlichen Wunsch angesichts globaler Probleme viel zu kurz gedacht und egoistisch finden. 90 Sekunden in heiteren Farben und mit putzigen Figuren, die kurz und knapp erzählen, was bitterlich schiefgeht, wenn etwas Richtiges nicht mehr richtig ist.

André Eckardt

„Befinden wir uns noch im normalen Leben oder ist das hier ein Leben im Ausnahmezustand?“, fragt Tom, einer der Protagonisten. Eine Überschwemmung teilt das Leben in zwei Teile – ein Leben davor und eines danach. In diesem Werk begegnen wir Menschen, die von den Überschwemmungen im Osten Australiens im Jahr 2022 betroffen waren, während sie sich an die Momente erinnern, in denen sich alles verändert hat. Anhand von Miniaturräumen lässt das Stück verlorene Gegenstände und Orte wiederaufleben – Räume, die aus Erinnerungen bestehen. Auf wunderschöne, wohlüberlegte Weise gestaltet, zeugt das Stück von einem kreativen Ansatz, der Fürsorge ausstrahlt – gegenüber den Mitwirkenden, dem Publikum und im Entstehungsprozess selbst.

Das Projekt, dessen Schwerpunkt auf einem Virtual-Reality-Erlebnis liegt, ergänzt durch Augmented-Reality-Elemente wie auch Workshops, entstand in Zusammenarbeit mit den von der Überschwemmung Betroffenen. Im Zuge seiner weiteren Entwicklung wird es zu einem lebendigen Archiv des Wiederaufbaus, das verlorene Gegenstände zum Leben erweckt. Wie Entenküken, die nach einer Überschwemmung wieder auftauchen, geht das Leben – wenn auch in veränderter Form – weiter.

Dana Melaver