In der Kleinstadt Veredas lebt Ismael, Sohn der lokalen Bordellbesitzerin. Auf der Suche nach zwei Dingen, die er in seinem Leben noch nie zu Gesicht bekommen hat – seinen Vater und das Meer – verlässt er seine Heimatstadt. Gemeinsam mit dem eigensinnigen, aber treuen Hund Bacalhau wandert er durch das ausgedorrte Hinterland Brasiliens in Richtung Erfahrung und Selbsterkenntnis außerhalb des Labels „Son of a Bitch“. Dieses Roadmovie zu Fuß, dessen Design an eine Graphic Novel erinnert, ist rau und derb, zart und tiefgründig zugleich und macht einfach Spaß.

Franka Sachse

„… What news is real? … Everyone decides for themselves.“ Diese desillusionierten Sätze aus Veneta Androvas fiktionalisiertem, in 3D animierten Dokumentarfilm über gezielte Desinformationskampagnen hallen nach. Gesprochen werden sie von einem share4pay-User – eine real existierende bulgarische Plattform, auf der man mit wenigen Klicks „News-Seiten“ wie Pilze aus dem Boden schießen lassen kann, um dann mit Social Shares Geld zu verdienen. Die Inhalte: Vermeintliche Genderideologie und rassistische Migrationserzählungen. Androva nutzt die dokumentarische Form, um die durch die News-Seiten suggerierte Authentizität ad absurdum zu führen: Ihre verpixelten Interviewpartner sprechen mit KI-generierten Stimmen, eine Pilzkreatur deklamiert reale Clickbait-Headlines („Romania Shows How to Treat the Gender Plague From the West“), Sprachmodell-Analyse inklusive. Der Effekt ist genauso unheimlich wie die Botschaft: Fake News zirkulieren ungebremst, eine Eindämmung ist kaum möglich.

Marie Ketzscher

Kreischen, Lachen, das Dröhnen von Musik und Fahrgeschäften im Geschwindigkeitsrausch – die Kakophonie der heißen Sommernacht auf dem Rummel erstirbt nach kurzem elektrischem Knistern. In die Stille hinein krächzt ein Spielzeugradio aus einer Mülltonne. Es ergreift die Chance, in der kurzen Zeit des Blackouts von empfangenen Gefühlswellen zu erzählen, von heimlichen Lieben und Träumen, denen Personal, Figuren und eines einzelnen Besuchers im Schatten des üblichen aufgekratzten Unterhaltungstreibens nachhängen. Wie in ihren Vorgängerfilmen macht Maria Dakszewicz erneut mit bemerkenswertem Feingefühl und genauer Beobachtung einen Ort im emotionalen Hangover-Bereich des Spektakels aus. Ein Ort, an dem keine Ablenkung existiert und aufrichtige Lebensträume wachsen oder sterben dürfen. Vieles dort bleibt im Vagen, Unbedeutsames wird bedeutsam. Präzise angerissen, collagiert und mit Auslassungen, Überblendungen und Verzerrungen in Bildern, Klängen und Worten zeichnet die Regisseurin einen Moment der Pause, bevor der Strom zurück und die Maßlosigkeit wieder in voller Fahrt ist.

André Eckardt