Minneapolis hat sich in ein Schlachtfeld verwandelt: Giftgrüner Nebel wabert über die winterlichen Straßen, es gibt Verwundete, Geschrei, panzerartige Fahrzeuge. Laura Poitras und Rachel Lauren Mueller erfassen das Wirken der paramilitärisch agierenden Einwanderungsbehörde ICE aus verschiedenen Blickwinkeln und verbinden sie zu einem Horrorfilm. In ihm organisieren sich Teile der Bevölkerung, um sich dem unrechtmäßigen Vorgehen der zumeist Vermummten entgegenzustellen und es zu protokollieren. Nach und nach wird ein Netz von gigantischer Dimension offenbar, welches die Entführung Minderjähriger, heimliche Auskundschaftungen und einen steten Strom von Abschiebeflügen umfasst. „They’re Here“ ist eine genrefluide, dokumentarische Dystopie, deren Düsterkeit durch den Score Alessandro Cortinis (Nine Inch Nails) noch gesteigert wird.

Carolin Weidner

Wugoushui, ein Hakka-Dorf im Süden Taiwans, verliert mit dem Fortgang jüngerer Generationen zusehends seine traditionelle Lebensweise. Die Huofang-Häuser, in denen einst mehrere Generationen einer Familie zusammenlebten, werden stiller. Zwischen dem Warten darauf, dass Kinder und Enkelkinder das Haus mit Leben füllen, und den Momenten, in denen sie wieder gehen, verbringt die achtzigjährige Alan ihre Tage mit Gartenarbeit, der Verarbeitung der Ernte und den kleinen Tätigkeiten des Alltags, die sie mit ihrer langjährigen Freundin A-Mei teilt. Hier hat das Leben einen anderen Rhythmus, den Alan mit Anmut und Gelassenheit annimmt.

Anca Păunescu

Eine beunruhigende Dokumentation über die Zwangsvertreibung im Westjordanland, die sich auf Berichte aus erster Hand von Palästinenser*innen konzentriert, die unter ständigem Druck durch israelische Streitkräfte und Siedler*innen stehen. Der Film besteht sowohl aus 360°-Aufnahmen als auch aus alltäglichen Bildern, die von Einheimischen und Aktivist*innen über einen Zeitraum von drei Jahren aufgenommen wurden. Obwohl es sich um eine Dokumentation der Gewalt handelt, wird auch die Menschlichkeit angesichts von Unmenschlichkeit gezeigt, getragen von Personen, deren Häuser zerstört wurden und deren Gemeinschaften weiterhin darunter leiden. Das Projekt dokumentiert Gewalt, aber auch Poesie, Mitgefühl und Widerstandskraft. Es setzt sich zudem kritisch mit der Zuschauer*innen-Perspektive auseinander – das Publikum ist eingeladen, das Thema hautnah zu erleben, gleichzeitig werden bewusste Entscheidungen darüber getroffen, was in der immersiven Darstellung gezeigt wird und was nicht.

Begleitet wird der Beitrag von Bildern aus dem Westjordanland, die vom Fotokollektiv „Activestills“ aufgenommen wurden, dem die beiden Regisseur*innen angehören. Vor Ort sind zudem Freiwillige anwesend, die emotionale Unterstützung sowie Gespräche anbieten.

Dana Melaver

Ein Duett für zwei Kirchenorgeln, gespielt von KI-betriebenen Robotern, und eine Live-Komposition mit dem Publikum. In dieser ortsspezifischen Installation sind Besucher*innen eingeladen, das Stück mitzugestalten und zu erleben, wie Zeitgrenzen aufgehoben und musikalische Traditionen auf den Kopf gestellt werden.

Die beiden Orgeln der Heilandskirche wurden bisher ausschließlich von Menschenhand gespielt, doch das wird sich nun ändern. Ausgebildet an zwei Polen des musikalischen Spektrums – der Musik des europäischen Mittelalters und zeitgenössischer elektronischer Musik – entwerfen die KI-Musikanten hypothetische musikalische Realitäten irgendwo dazwischen. Sobald Besucher*innen den Raum betreten, beginnen sie, eine unsichtbare Landkarte zu erkunden, die die Roboter auf der Suche nach einer musikalischen Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart in die eine oder andere musikalische Richtung lenkt. Ein sich ständig wandelndes, unvergleichliches Klangerlebnis, das mit dem ganzen Körper wahrgenommen wird, und der Körper wiederum lenkt diese musikalische Komposition. Nur zweimal aufgeführt, jeweils drei Stunden lang – nichts ist vorgegeben und nichts wird wiederholt.

Dana Melaver

„Befinden wir uns noch im normalen Leben oder ist das hier ein Leben im Ausnahmezustand?“, fragt Tom, einer der Protagonisten. Eine Überschwemmung teilt das Leben in zwei Teile – ein Leben davor und eines danach. In diesem Werk begegnen wir Menschen, die von den Überschwemmungen im Osten Australiens im Jahr 2022 betroffen waren, während sie sich an die Momente erinnern, in denen sich alles verändert hat. Anhand von Miniaturräumen lässt das Stück verlorene Gegenstände und Orte wiederaufleben – Räume, die aus Erinnerungen bestehen. Auf wunderschöne, wohlüberlegte Weise gestaltet, zeugt das Stück von einem kreativen Ansatz, der Fürsorge ausstrahlt – gegenüber den Mitwirkenden, dem Publikum und im Entstehungsprozess selbst.

Das Projekt, dessen Schwerpunkt auf einem Virtual-Reality-Erlebnis liegt, ergänzt durch Augmented-Reality-Elemente wie auch Workshops, entstand in Zusammenarbeit mit den von der Überschwemmung Betroffenen. Im Zuge seiner weiteren Entwicklung wird es zu einem lebendigen Archiv des Wiederaufbaus, das verlorene Gegenstände zum Leben erweckt. Wie Entenküken, die nach einer Überschwemmung wieder auftauchen, geht das Leben – wenn auch in veränderter Form – weiter.

Dana Melaver

Genau bei Ausbruch der Pandemie begann die Planungsphase für eine neue Autobahn, die mitten durch Xiangzidian, ein Dorf in der Provinz Shaanxi, verlaufen sollte. So konnte Regisseur Hu Sanshou, geboren und aufgewachsen in diesem Dorf und wegen Covid dort gestrandet, den Prozess von Anfang an dokumentieren, in langen Totalen und sanften Schwenks von unaufdringlicher Schönheit, deren allumfassender Fokus immer wieder von Kommentaren der durch das Bild wandernden Dorfbewohner*innen und Hus eigenem Voiceover unterbrochen wird. Vor Beginn der Bauarbeiten, die sich über Jahre und zahlreiche Jahreszeitenwechsel hinziehen, werden Entschädigungsbescheide aufgehängt und Gräber umgebettet. Als die Straßenoberfläche dann fertig ist, ähnelt sie wahrhaftig einer Bühne, und die Einheimischen bewegen sich darauf, als bekämen sie aus der Ferne Regieanweisungen – was nicht ganz falsch ist. Doch die ausgedehnte weiße Kieselfläche ähnelt auch den Seiten eines riesigen Buches, das Hu mit romanhaften Details füllt, indem er zahllose Anekdoten über Freunde, Familienmitglieder und Bekannte erzählt, die in der Gegenwart beginnen und weit in die Vergangenheit zurückreichen und so den Takt dieser amorphen Zwischenphase zwischen Tradition und Moderne einfangen, der bald im Verkehrslärm untergehen wird. Auch wenn die Härte des Dorflebens wenig Raum für Nostalgie lässt, ist es doch eine traurige Erzählung. Ob die Geschichten von Freuden, Nöten oder einfach vom Durchhalten handeln, das kollektive Gedächtnis einer Gemeinschaft und dessen Verlust berühren uns alle.

James Lattimer