Eine Handvoll Ringer – alle Mitglieder desselben, streng hierarchisch organisierten Sumo-Stalls (Japanisch: Heya) – bereitet sich auf die anstehenden Turniere vor: Da ist Hiradoumi (24), ein aufgehender Stern am Sumo-Himmel, der sich an seinen früheren Erfolgen messen lassen muss; Yokozuna Terunofuji, amtierender Champion aus der Mongolei und mit 33 Jahren bereits am Ende seiner physischen und mentalen Kräfte; Kosei (15), der Schwierigkeiten hat, sich die enormen Berge an Nahrung einzuverleiben, die für die Gewichtszunahme erforderlich sind; und Yonezawaryu (19), ein vielversprechender Neuling, den allerdings immer wieder Zweifel plagen. Erik Shirai inszeniert sein dokumentarisches Sportdrama packend und abwechslungsreich: Das erschütternde Aufeinanderprallen der schweren Körper im Ring lässt die Kräfte der angesehenen Kampfsportler erahnen, gleichzeitig klingen immer wieder nachdenkliche Töne an. So macht Shirai keinen Hehl daraus, dass sich die Sumōtori Belastungen aussetzen, die ihre Leben mutmaßlich drastisch verkürzen werden – schwere Verletzungen sind keine Seltenheit, Diabetes und andere Erkrankungen die Norm. Andererseits wird in „Sumo: Spirit Weighs Nothing“ die sinnliche, mitunter spirituelle Note der Disziplin betont. Möglicherweise auch als probates Hilfsmittel: Im Ring trifft jeder Athlet auch zuverlässig auf sich selbst.

Carolin Weidner

Ein dunkler Raum ist so viel mehr, als man auf den ersten Blick vermuten würde. Mit Geduld und Neugierde erwacht er zum Leben. Zwischen vier Wänden befindet sich ein kubanischer Haushalt, voller Gegenstände, die über Generationen weitergegeben wurden und Erinnerungen an die Hände bewahren, die sie einst hielten. Während man durch den Raum geht und mit den Objekten interagiert, erwacht der Ort zum Leben. Die Besucher*innen können in ihrem eigenen Rhythmus ihren eigenen Weg durch die stillen Zeugnisse dieses Lebensraums gehen, um verborgene Momente zu enthüllen, die nur darauf warten, gefunden zu werden.  

Im Verlauf des Stücks läuft eine Uhr einen Tag im Zeitraffer ab, und der Raum wandelt sich langsam, stetig, fast unbemerkt von den 1980er-Jahren zu den 1990er-Jahren und darüber hinaus. Die Zeit vergeht hier anders. Es ist ein Werk, das im Dazwischen lebt. In dem schmalen Raum, der die Grenze zwischen dem Physischen und dem Virtuellen auslotet, und in den Rissen, die Tage, Jahre und Jahrzehnte voneinander trennen. Genau dieses Dazwischen schafft Portale und die Möglichkeit, durch eine Tür in eine Vergangenheit zu treten, die auf eine Berührung wartet.

Dana Melaver

Eine beunruhigende Dokumentation über die Zwangsvertreibung im Westjordanland, die sich auf Berichte aus erster Hand von Palästinenser*innen konzentriert, die unter ständigem Druck durch israelische Streitkräfte und Siedler*innen stehen. Der Film besteht sowohl aus 360°-Aufnahmen als auch aus alltäglichen Bildern, die von Einheimischen und Aktivist*innen über einen Zeitraum von drei Jahren aufgenommen wurden. Obwohl es sich um eine Dokumentation der Gewalt handelt, wird auch die Menschlichkeit angesichts von Unmenschlichkeit gezeigt, getragen von Personen, deren Häuser zerstört wurden und deren Gemeinschaften weiterhin darunter leiden. Das Projekt dokumentiert Gewalt, aber auch Poesie, Mitgefühl und Widerstandskraft. Es setzt sich zudem kritisch mit der Zuschauer*innen-Perspektive auseinander – das Publikum ist eingeladen, das Thema hautnah zu erleben, gleichzeitig werden bewusste Entscheidungen darüber getroffen, was in der immersiven Darstellung gezeigt wird und was nicht.

Begleitet wird der Beitrag von Bildern aus dem Westjordanland, die vom Fotokollektiv „Activestills“ aufgenommen wurden, dem die beiden Regisseur*innen angehören. Vor Ort sind zudem Freiwillige anwesend, die emotionale Unterstützung sowie Gespräche anbieten.

Dana Melaver

Ein Duett für zwei Kirchenorgeln, gespielt von KI-betriebenen Robotern, und eine Live-Komposition mit dem Publikum. In dieser ortsspezifischen Installation sind Besucher*innen eingeladen, das Stück mitzugestalten und zu erleben, wie Zeitgrenzen aufgehoben und musikalische Traditionen auf den Kopf gestellt werden.

Die beiden Orgeln der Heilandskirche wurden bisher ausschließlich von Menschenhand gespielt, doch das wird sich nun ändern. Ausgebildet an zwei Polen des musikalischen Spektrums – der Musik des europäischen Mittelalters und zeitgenössischer elektronischer Musik – entwerfen die KI-Musikanten hypothetische musikalische Realitäten irgendwo dazwischen. Sobald Besucher*innen den Raum betreten, beginnen sie, eine unsichtbare Landkarte zu erkunden, die die Roboter auf der Suche nach einer musikalischen Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart in die eine oder andere musikalische Richtung lenkt. Ein sich ständig wandelndes, unvergleichliches Klangerlebnis, das mit dem ganzen Körper wahrgenommen wird, und der Körper wiederum lenkt diese musikalische Komposition. Nur zweimal aufgeführt, jeweils drei Stunden lang – nichts ist vorgegeben und nichts wird wiederholt.

Dana Melaver

„Befinden wir uns noch im normalen Leben oder ist das hier ein Leben im Ausnahmezustand?“, fragt Tom, einer der Protagonisten. Eine Überschwemmung teilt das Leben in zwei Teile – ein Leben davor und eines danach. In diesem Werk begegnen wir Menschen, die von den Überschwemmungen im Osten Australiens im Jahr 2022 betroffen waren, während sie sich an die Momente erinnern, in denen sich alles verändert hat. Anhand von Miniaturräumen lässt das Stück verlorene Gegenstände und Orte wiederaufleben – Räume, die aus Erinnerungen bestehen. Auf wunderschöne, wohlüberlegte Weise gestaltet, zeugt das Stück von einem kreativen Ansatz, der Fürsorge ausstrahlt – gegenüber den Mitwirkenden, dem Publikum und im Entstehungsprozess selbst.

Das Projekt, dessen Schwerpunkt auf einem Virtual-Reality-Erlebnis liegt, ergänzt durch Augmented-Reality-Elemente wie auch Workshops, entstand in Zusammenarbeit mit den von der Überschwemmung Betroffenen. Im Zuge seiner weiteren Entwicklung wird es zu einem lebendigen Archiv des Wiederaufbaus, das verlorene Gegenstände zum Leben erweckt. Wie Entenküken, die nach einer Überschwemmung wieder auftauchen, geht das Leben – wenn auch in veränderter Form – weiter.

Dana Melaver