„Which side are you on?“, singt Florence Reece, Ikone der Bergarbeiterbewegung von Harlan County, Kentucky, mit brüchiger Stimme ins Mikrofon einer Gewerkschaftskundgebung. Man könnte Barbara Kopples Langzeitbeobachtung zum Brookside-Streik von 1973 sogar einen Musikfilm nennen. Denn auch abseits des Reece’schen Streiklied-Klassikers verbindet sich hier durchgängig Gesang mit Rede, Folklore mit Politik, Sprach- mit Schnittrhythmus: der geglückte Versuch einer alle Sinne ansprechenden Parteinahme, bei der Losungen ausbleiben – oder eben gesungen werden. Auf der Leipziger Dokumentarfilmwoche wurde „Harlan County, USA“ im Herbst 1977 in einer Sonderveranstaltung präsentiert, sein Ruhm war ihm vorausgeeilt. Denn bereits im April 1977 hatte er den Oscar als Bester Dokumentarfilm gewonnen.

Erinnerung an einen lieb gewonnenen Menschen: Der Kamerablick erkundet die dunkle Enge einer Wohnung. In der Küche brennt noch Licht, auf den Stubentischchen lagern bunt die Dinge. Die Augen folgen in das Raum gewordene, labyrinthische innere Ich einer einst vertrauten und nun abwesenden Person. Die Erzählstimme versichert als Erstes, dass an diesem Ort alles wahr sei. Sie „zeigt“ die Plätze, wo die Erinnerte Häkeln gelernt und wo sie Erbsen geschält hat.
Der Erzählduktus bleibt faktisch, aber eine Schere öffnet sich. In die alten Videobilder mischen sich geisterhafte Erscheinungen, den geräuschartig-klanglichen Echo-Ton bevölkern Phantomstimmen. Wie das Häkeln und die Erbsen gehören zu dem Haus, das hier begangen wird, ein unbekleideter Mörder und andere unangenehme Schatten. Im Fortlauf der Dinge spinnen sich einzelne Fäden zum sinnbildlichen Häkeldeckchen eines Zuhauses zusammen. Unglaublich poetisch und sehr persönlich lässt Ayden Lamb mit „Haunted House“ einen Menschen filmisch wahr werden, der zu Lebzeiten in zwei Welten zugegen war, zugegen sein musste.

Ein Experiment zur „Untersuchung der Kontrolle von Videobildern durch physiologische Signale“. Dieser Kurzfilm entstand mit Bill Etra’s Rutt/Etra-Videosynthesizer und einem angeschlossenen biomedizinischen Herzfrequenzmonitor, der Louise Etras Herzfrequenz aufzeichnete. Auf der Leinwand erscheint eine Abbildung von Louises Herz, durch ihre Herzfrequenz und den Synthesizer in Echtzeit moduliert.

Diese experimentelle Animation zeigt uns die enigmatischen Formen und Farben gezüchteter Kristalle. Deren Herstellung, einst unverzichtbares Grundlagenverfahren der Material- und Werkstoffforschung, hat heute ihren wissenschaftlichen Nutzen verloren. Doch die Schönheit der entstehenden Objekte kennt kein Verfallsdatum. Vergrößert, sortiert und arrangiert werden die Kristalle zu Kunst.

Wer in der 900-Seelen Gemeinde Lumpkin im ländlichen Südwesten Georgias den Hardware Store betritt, der findet dort neben Werkzeug, Viehfutter und Saatgut manches, was man nicht erwarten würde. Kellies kleiner privater Baumarkt ist mehr als ein Laden – er ist eine Lebensader für die Umgebung: Versorgungslager, Klatsch- und Tratsch-Station, Zufluchtsort. Kellie hat ein gutes Wort für jeden, stellt gelangweilte Teenager aus der Nachbarschaft ein, heitert einsame Senioren auf und adoptiert streunende Hunde. Jedem Gegenüber begegnet sie mit Herzlichkeit, Geduld und trockenen Sprüchen. Dass sie es als queere Frau in einer traditionell stark republikanisch geprägten Ecke der USA nicht immer leicht hat, schon gar nicht mit einem Job, in dem der Umgang mit heimwerkenden Mansplainern zum täglichen Brot gehört, kommentiert sie nur knapp – und selbstverständlich erst nach Ladenschluss.
Kathrin Seward und Ole Elfenkaemper beobachten die Überzeugungstäterin in ihrem Alltag und haben großen Spaß daran, in die Details dieser Räume und die absurd-amüsanten Feinheiten der sozialen Interaktionen einzutauchen. Fast vergisst man in diesem ganz eigenen Universum, dass es neben der in jeder Hinsicht offenen Atmosphäre im Laden auch ein ganz anderes Amerika gibt, in dem nicht Freundlichkeit und Hilfsbereitschaft, sondern Egoismus, Aggression und Abgrenzung im Mittelpunkt stehen.