Filmarchiv

Dokumentarfilm

DDR

1980

4 Minuten

Deutsch

Credits

Bezirksfilmstudio Leipzig

Dieser Werbeclip sollte Amateurfilmprogrammen vorangestellt werden, die zu besonderen Anlässen im Leipziger Filmkunsttheater „Casino“ aufgeführt wurden.

Stefan Gööck

Disobedient Images 2016

#47 José Miguel Biscaya

#47

Disobedient Images

Animationsfilm

Niederlande

2014

11 Minuten

_ohne Dialog

Untertitel:

_ohne Dialog / Untertitel

Credits

José Miguel Biscaya

José Miguel Biscaya

José Miguel Biscaya

José Miguel Biscaya

José Miguel Biscaya

José Miguel Biscaya

José Miguel Biscaya

Landschaftsmalerei mit kreativen Pixelstörungen. José Miguel Biscaya erkundet mit der Kamera eine Naturszenerie und entdeckt sie mit manipulierten MPEG-Algorithmen und mutwilligen Encoding-Fehlern neu. Gewohnte Naturerscheinungen verflüssigen sich zu überraschenden Formen und Farben aus dem Verborgenen der Wahrnehmung.

Ines Seifert

Länderfokus Türkei 2016

#resistayol Rüzgâr Buşki

Im Sommer 2013 war Rüzgâr Buşki auf dem Weg nach Istanbul, um einen Dokumentarfilm über seine enge Freundin Şevval zu drehen, eine trans-LGBTI-Aktivistin.

Dokumentarfilm

Deutschland

Türkei

2016

56'

#resistayol

Länderfokus Türkei

Dokumentarfilm

Deutschland,

Türkei

2016

56 Minuten

Türkisch

Untertitel:

englische

Credits

Rüzgâr Buşki

Rüzgâr Buşki

Gizem Oruç

Zara Zandieh

Rüzgâr Buşki

Fehmican Gözüm

Senem Donatan, Rüzgâr Buşki

Ulaş P. Dutlu, Gizem Oruç

Im Sommer 2013 war Rüzgâr Buşki auf dem Weg nach Istanbul, um einen Dokumentarfilm über seine enge Freundin Şevval zu drehen, eine trans-LGBTI-Aktivistin. Was er nicht wusste war, dass sein Besuch mit den Protesten im Gezi-Park zusammenfallen sollte, einer der größten Demonstrationen in der Geschichte der Türkei. Zwangsläufig verschob sich angesichts der Ereignisse auch der Fokus des Films und wir werden ebenso wie Şevval Teil dieser Wendung. Übermütig und verschmitzt zeigt uns „#resistayol“ einen magischen Moment im Leben Tausender Menschen und gibt uns ein besseres Gespür für den Beitrag der LGBTI-Community zur Menschenrechtsbewegung in der Türkei.

Özge Calafato

Next Masters Wettbewerb 2016

#uploading_holocaust Sagi Bornstein, Udi Nir

Junge Israelis bei ihrem Initiationsritual, der „Reise nach Polen“: sieben Tage, drei Massengräber, vier KZ, ununterbrochen gefilmt. Identitätsübung aus Youtube-Videos, Horror 2.0.

Dokumentarfilm

Österreich

Deutschland

Israel

2016

75'

#uploading_holocaust

Next Masters Wettbewerb

Dokumentarfilm

Österreich,

Deutschland,

Israel

2016

75 Minuten

hebräisch

Untertitel:

englische

Credits

Gebrüder Beetz Filmproduktion, udiVsagi production

Sagi Bornstein, Udi Nir

Musik

Uri Agnon

Sagi Bornstein, Gal Goffer

Aviv Aldema

Es ist wie ein Initiationsritual. Jedes Jahr brechen 25.000 israelische Schüler und Studenten auf zu einer Fahrt nach Polen. An sieben Tagen besuchen sie vier Konzentrationslager, drei Massengräber und zwei Gettos. Es ist eine Reise zu den Toten, ihren Wurzeln und zu sich selbst: als Juden und als Staatsbürger Israels. Mit ihren Handys dokumentieren sie alles: Hotelzimmer, Baracken, Schießstände, sich selbst, ihre Freunde. Das auf Youtube geteilte Material ist Grundlage des Films – und es erzählt viel. Die beiden israelischen Regisseure Sagi Bornstein und Udi Nir konfrontieren gegenwärtige Aufnahmen mit Videos aus den Achtzigern. Wie wird sich das Gedenken verändern, wenn keine Zeitzeugen mehr da sind? Was können die Orte, die zunehmend zerfallen, dann noch erzählen? Wann werden Rituale hohl?

Der Holocaust ist das Narrativ Israels, das staatskonstituierende Element, mehr noch als der Zionismus. Darauf werden die Jugendlichen eingeschworen. Das Konzept lautet: historische Imagination und Immersion. Sie sollen die Enge der Viehwaggons, die Härte der schmalen Pritschen und die Beklemmung in den Gaskammern fühlen. Horror 2.0. Das Videomaterial zeigt aber auch, um wie viel klüger die jungen Leute sind. Es gibt keine dummen Fragen, hat der Dokumentarfilmer Marcel Ophüls einmal gesagt, nur dumme Antworten.

Cornelia Klauß

Nominiert für Young Eyes Film Award

Alltag in der DDR 2016

1165/1965 – Mein Leipzig lob ich mir … weil wir die Hausherren sind [Ausschnitt] Herbert Kasinski, Karl-Heinz Naumann, Werner Wienhold

Drei Filmfreunde engagieren sich für die 800-Jahr-Feier ihrer Stadt: Unter Leitung eines Schuhverkäufers dokumentieren der Film-Mitarbeiter des Kabinetts für Kulturarbeit.

Dokumentarfilm

DDR

GDR

1965

1165/1965 – Mein Leipzig lob ich mir … weil wir die Hausherren sind [Ausschnitt]

Alltag in der DDR

Dokumentarfilm

DDR

1965

4 Minuten

Deutsch

Credits

Herbert Kasinski, Karl-Heinz Naumann, Werner Wienhold

Drei Filmfreunde engagieren sich für die 800-Jahr-Feier ihrer Stadt: Unter Leitung eines Schuhverkäufers dokumentieren der Film-Mitarbeiter des Kabinetts für Kulturarbeit und ein Fotograf auf dem Leipziger Ring den großen Festumzug, dessen agitatorische Plattitüden mit einem symbolisch wirkenden Kehraus hinweggefegt werden.

Stefan Gööck

We Are Hip Hop 2016

149th and Grand Concourse Andy London, Carolyn London

An der Subway-Haltestelle geht’s ab.

Animadok

A/D

USA

2016

149th and Grand Concourse

We Are Hip Hop

Animadok

USA

2016

3 Minuten

Englisch

Untertitel:

keine

Credits

Andy London

Andy London, Carolyn London

Terri Ridout, Andy London

Andy London, Terri Ridout, Kay Xia

Animation

Terri Ridout, Andy London

Quinten Diego

An der Subway-Haltestelle geht’s ab. Die Notrufsäule will der Welt Frieden bringen wie der Dalai Lama, die Baustellenlampe hat Liebeskummer und die Zeitungsautomaten schmettern einen Hit aus den Achtzigern. Eine Straße voller Rhythmus und Leidenschaft.

Kim Busch

Internationales Programm 2016

21 x New York Piotr Stasik

Verängstigte und Aufgekratzte, Erleuchtete und Verwirrte, Notgeile und Befriedigte. Menschen in NYC. Der A-Train als Erzählmuster rasanter Bildläufe und meditativer Passagen. Eine Pop-Perle.

Dokumentarfilm

Polen

2016

70'

21 x New York

Internationales Programm

Dokumentarfilm

Polen

2016

70 Minuten

Englisch

Chinesisch

Untertitel:

englische

Credits

Agnieszka Wasiak

Piotr Stasik

Piotr Stasik

Dorota Wardęszkiewicz, Tomasz Wolski, Piotr Stasik

Michał Fojcik

Mag sein, dass die 21 eine willkürliche Zahl ist: Porträts von 21 Personen, die in der Summe für die Gesamtheit der mehr als acht Millionen Einwohner von New York City stehen, sie repräsentieren sollen? Das ist keine valide Menge, würde jeder Statistiker sagen und hätte recht damit. Doch gottlob geht es im Kino nur ganz am Rand, wenn überhaupt, um Statistik.

„21 x New York“ beginnt mit dem Bild eines in der Subway-Röhre auftauchenden „A“-Trains und erschafft sich mit diesem selbstbewussten Hinweis auf eines der größten Jazzstücke des 20. Jahrhunderts zugleich das Muster für das eigene Erzählen. In der Folge sind zu sehen: Verängstigte und Aufgekratzte, Erleuchtete und Verwirrte, notgeile Passanten und befriedigte Paare. Extrem schnelle Wechsel zwischen den einen und den anderen, weniger kontrastierend als kaleidoskopisch. Unterbrochen werden die rasanten Bildläufe immer wieder von meditativen Passagen, und über den Bildern, als würden Stimmen aus dem Speicher eines künstlichen neuronalen Netzes zugeschaltet, Erzählungen oder Räsonnements einiger Protagonisten aus diesem aufregenden Geperle. Man könnte glauben, Baudelaire sei wieder auferstanden, hätte Zeit, Ort und Medium gewechselt und noch einmal eine Reihe von lyrischen Tableaus begonnen. Herausgekommen wären dann keine „Tableaux Parisiens“, sondern „Tableaux New Yorkaises“ oder eben „21 x New York“.

Ralph Eue

Nominiert für MDR-Filmpreis

Internationales Programm 2016

32 Souls Say Naw Kham

32 Seelen hat ein Mensch, so sagt es ein Glaube in Myanmar, doch wir müssen sie immer wieder zu uns zurückrufen.

Dokumentarfilm

Myanmar

2016

26'

32 Souls

Internationales Programm

Dokumentarfilm

Myanmar

2016

26 Minuten

Manipuri

Untertitel:

englische

Credits

Lindsey Merrison (Yangon Film School)

Say Naw Kham

Nay Linn Htun

Say Na Kham

Sai Naw Kham

Soe Arkar Htun

32 Seelen hat ein Mensch, so sagt es ein Glaube in Myanmar, doch wir müssen sie immer wieder zu uns zurückrufen. Der Film ist zugleich das Porträt einer Frau, die gegen Ende ihres Lebens allein in einer ärmlichen Hütte mitten im Wald lebt, und eine Anrufung der Geister der Vergangenheit eines von Kriegen und Verlusten heimgesuchten Landes. Der observierende, poetische Bilderfluss wird mehrfach von einer geisterhaften, subjektiven Kamera durchbrochen – stellvertretend für die umherwandernden Seelen.

Lars Meyer

Retrospektive 2016

A Few Stories About a Man Bogdan Dziworski

Auch ohne Arme ist der Held des Filmes ein passionierter Skifahrer und Turmspringer – zudem ein brillanter Maler.

Dokumentarfilm

Polen

1983

20'

A Few Stories About a Man

Retrospektive

Dokumentarfilm

Polen

1983

20 Minuten

_ohne Dialog

Untertitel:

_ohne Dialog / Untertitel

Credits

Wytwórnia Filmów Oświatowych

Bogdan Dziworski

Janusz Hajdun

Krzysztof Ptak

Agnieszka Bojanowska

Bogdan Dziworski

Jan Freda

Auch ohne Arme ist der Held des Filmes ein passionierter Skifahrer und Turmspringer – zudem ein brillanter Maler. Eine entfesselte Kamera assistiert ihm bei der Überwindung scheinbar unmenschlicher Hürden und verwandelt das Porträt des grenzenlosen Optimisten in pure Kinomagie.

Internationales Programm 2016

A Hole in the Head Robert Kirchhoff

Sie überlebten die Mordmaschine der Nazis und müssen heute um ihre Existenz und Bürgerrechte kämpfen. Europa und die Roma – eine Spurensuche voller Trauer und absurder Komik.

Dokumentarfilm

Tschechische Republik

Slowakei

2016

92'

A Hole in the Head

Internationales Programm

Dokumentarfilm

Tschechische Republik,

Slowakei

2016

92 Minuten

Untertitel:

englische

Credits

Barbara Janišová Feglová

Robert Kirchhoff

Miroslav Tóth

Juraj Chlpík

Jan Daňhel

Robert Kirchhoff

Václav Flégl

Eine kleine Kunstgalerie irgendwo in Serbien, in der ausschließlich Werke von Roma ausgestellt werden. Ist Clinton nicht auch ein Roma? Da ist sich die Galeristin nicht so sicher. Aber Antonio Banderas sei Roma, auch Yul Brynner. Sie wagten es nur nicht, sich öffentlich dazu zu bekennen. Diese rührende Szene kultureller Selbstvergewisserung ist Teil einer Erzählung über den Holocaust an den Roma, der weitgehend aus dem europäischen Gedächtnis getilgt ist und dessen Spuren der Regisseur akribisch nachgeht. Ein Film gegen das Vergessen.

Wir lernen Menschen aus Frankreich, Serbien, Deutschland, Tschechien und Polen kennen, die als Kinder in die Fänge der Mordmaschine der Nazis gerieten. Rita war keine drei Wochen alt, als SS-Ärzte in einem Würzburger Krankenhaus grauenhafte Experimente an ihr vornahmen. Ihre Zwillingsschwester starb, sie überlebte mit einem „Loch im Kopf“. Raymond, ein 90-jähriger, extrem wacher Rom, erinnert daran, dass es die französische Gendarmerie war, die sie damals zusammentrieb, nicht die Deutschen. Heute dringt die gleiche Polizei ohne Durchsuchungsbeschluss in seinen Wohnwagen ein und verhaftet drei seiner Söhne, weil sie ihm zu Hilfe kamen. Was hat sich also geändert? Eine Frage, die sich an jeder Station dieser Reise des Gedenkens neu stellt und uns zwingt, Stellung zu beziehen und ideologischen Müll zu entsorgen.

Matthias Heeder

Nominiert für MDR-Filmpreis

Retrospektive 2016

A Story of a Man Who Filled 552% of the Quota Wojciech Wiszniewski

In den 50ern wurde der schlesische Bergarbeiter Bernard Bugdoł mit seinen Schaufelhänden zum Arbeiterhelden und Hoffnungsträger für das neue sozialistische Polen.

Dokumentarfilm

Polen

1973

25'

A Story of a Man Who Filled 552% of the Quota

Retrospektive

Dokumentarfilm

Polen

1973

25 Minuten

Polnisch

Untertitel:

englische

Credits

Telewizja Polska

Wojciech Wiszniewski

Witold Stok, Tomasz Tarasin, Cesary Makowski, Wojciech Kozłowski

Stanisław Pieniak

Janusz Retzer

In den 50ern wurde der schlesische Bergarbeiter Bernard Bugdoł mit seinen Schaufelhänden zum Arbeiterhelden und Hoffnungsträger für das neue sozialistische Polen. Zwei Jahrzehnte später setzt Kinorebell Wojciech Wiszniewski den Menschen Bugdoł ins Verhältnis zu seiner Legende. Tragikomischer Blick hinter einen Mythos.

Internationaler Wettbewerb (ab 2015) 2016

A Young Girl in Her Nineties Valeria Bruni Tedeschi, Yann Coridian

Blanche dämmert im Pflegeheim in Alzheimer dahin – bis der Choreograf Thierry Thieû Niang sie durch Tanz aus dem Dornröschenschlaf erweckt und sie sich verliebt … Betörend und zart.

Dokumentarfilm

Frankreich

2016

85'

A Young Girl in Her Nineties

Internationaler Wettbewerb (ab 2015)

Dokumentarfilm

Frankreich

2016

85 Minuten

französisch

Untertitel:

englische

Credits

Marie Balducchi

Valeria Bruni Tedeschi, Yann Coridian

Hélène Louvart, Yann Coridian

Anne Weil

François Waledisch

Wie viele alte Menschen im Pflegeheim scheint sie den Vorhang zwischen sich und der Welt zugezogen zu haben. Ohne Angehörige, in Gesellschaft weiterer Alzheimer-Patienten, erinnert sie sich kaum an ihren klingenden Namen: Blanche Moreau. Doch dann erscheint der Choreograf Thierry Thieû Niang in der Klinik. Thierry überträgt Bewegungen, Gesten und Worte der Patienten in seinen Tanz und animiert die Menschen im doppelten Sinne: Er belebt ihre Körper und Seelen. Unter dem Raunen französischer Schlager, die natürlich vom Abenteuer der Liebe sprechen, erwacht Blanche aus einem Dornröschenschlaf. Und mehr als das. Das „Parlez-moi d’amour“ und der schöne, aufmerksame Fremde eröffnen ihr den Raum, sich noch einmal im Taumel der Verliebtheit zu verlieren – oder wiederzufinden. Für Thierry, den diese Entwicklung sichtlich bewegt, stellt sich die Aufgabe, im Tanz die richtige Balance herzustellen.

Sich gegenseitig halten und vertrauen – das ist auch die behutsame Haltung der Regie gegenüber diesen Tanzenden: Valeria Bruni Tedeschi liefert nach vielen Erfolgen als Schauspielerin und Spielfilmregisseurin zusammen mit Yann Coridian ein sensibles Dokumentarfilmdebüt ab. Über das Vorleben der Patienten erfahren wir stets nur so viel, wie Ort und Situation preisgeben. Ohnehin wird spürbar, dass Erinnerungen weniger aus Lebensläufen als vielmehr aus einem Reservoir von Gefühlen gemacht sind.

Lars Meyer

Preis der Fédération Internationale de la Presse Cinématographique 2016

Internationaler Wettbewerb (ab 2015) 2016

A157 Behrouz Nouranipour

Im UNHCR-Zelt A157 im Flüchtlingslager an der türkisch-syrischen Grenze hocken drei jesidische Mädchen: dem IS entkommen, vergewaltigt, geschändet, schwanger. Der Versuch einer Bewältigung.

Dokumentarfilm

Iran

2015

70'

A157

Internationaler Wettbewerb (ab 2015)

Dokumentarfilm

Iran

2015

70 Minuten

Kurdisch

Untertitel:

englische

Credits

Behrouz Nouranipour (Soureh Documentary Centre)

Behrouz Nouranipour

Mehdi Azadi

Behrouz Nooranipour, Kamran Jahedi

Behnam Sheikhahmadi

Zu den abscheulichsten Taten des IS gehört der physische und kulturelle Genozid an den jesidischen Kurden im Irak. Nach der Eroberung der Shingal-Region westlich von Mossul begann die Terrormiliz mit der systematischen Ermordung der männlichen Bevölkerung, während Tausende Kinder, Mädchen und Frauen verschleppt, versklavt, zwangsverheiratet oder vergewaltigt wurden. Nur wenigen gelang die Flucht, und die, die überlebten, sind für den Rest ihres Lebens gebrandmarkt. So wie die Schwestern Hailin und Roken und deren Freundin Soolaf, die in einem UNHCR-Zelt mit der Nummer A157 in einem Flüchtlingslager an der türkisch-syrischen Grenze hausen. Ein erbärmlicher Ort – kalt, regnerisch und so bedrückend wie das Leid der Mädchen, das sich tief in deren Gesichter eingegraben hat.

In seiner Annäherung an das Schicksal seiner Protagonistinnen reduziert der iranische Filmemacher Behrouz Nouranipour die visuelle Ebene fast ausschließlich auf das Innere des Zelts. Hier hocken die Mädchen tagein tagaus, erwartungslos, allein und schutzlos. Ihre Erinnerungen an das alte Leben und dessen Träume, an die Eltern und Geschwister, die irgendwo verschollen sind oder tot, und die Schilderung der Gräuel, die die Dschihadisten an ihnen begangen haben, beschwören das Bild einer Entmenschlichung, die zutiefst verstört. Wer könnte vor diesem Leid sein Herz verschließen?

Matthias Heeder

Nominiert für Young Eyes Film Award

Internationales Programm 2016

Ada for Mayor Pau Faus

Wahlkampf in Barcelona: Die Politaktivistin Ada ist Spitzenkandidatin der Linken und muss lernen, aalglatt und authentisch zugleich zu sein. Ein Balance- und Kraftakt voller Spannung und Drive.

Dokumentarfilm

Spanien

2016

90'

Ada for Mayor

Internationales Programm

Dokumentarfilm

Spanien

2016

90 Minuten

Katalanisch

Spanisch

Untertitel:

englische

Credits

Ventura Durall

Pau Faus

Diego Pedragosa

Joan Manel Vilaseca, Àlex Garcia, Núria Campadabal

Buch

Pau Faus, Ventura Durall

Ada Colau ist Aktivistin der Bewegung für bezahlbare Mieten in Barcelona. Als es darum geht, die zersplitterte Linke in der Stadt zu vereinigen, um über eine gemeinsame Liste in die kommunale Realpolitik einzutreten und im Idealfall das nächste Stadtoberhaupt zu stellen, qualifiziert sie sich als Frontfrau der Sammelplattform „Barcelona en Comú“.

Regisseur Pau Faus beobachtet über neun Monate einen Prozess, den man „Basisdemokratie als Werkstatt“ nennen könnte. Dass sein Film dabei auch in großem Umfang zu einer teilnehmenden Beobachtung im Leben der Spitzenkandidatin wurde, bezeichnet Faus’ als weder beabsichtigt noch zufällig, sondern unvermeidlich. Souverän umschifft er den Verdacht, hier würde das fertige, gültige, unzweifelhafte Bild einer Politikerin präsentiert, und reflektiert stattdessen die Produktion solcher Bilder im laufenden Betrieb. Ada Colau wird am Ende des Films eine andere geworden UND die gleiche geblieben sein – eine Unmöglichkeit, die zu bewältigen ihr von ihrem Charakter und der politischen Moral, der sie sich verpflichtet fühlt, diktiert wurde. Das Motto, das Ada Colau, nachdem sie im Mai 2015 Bürgermeisterin geworden war, zur allseitigen Erinnerung an die Tür des Ratszimmers schreiben ließ, lautete: „Lasst uns niemals vergessen, wer wir sind und warum wir hier sind.“

Ralph Eue

Alltag in der DDR 2016

Alltag und Krieg. Die Frauen [Ausschnitt] Holm-Henning Freier

Dokumentarfilm

DDR

GDR

1984

24'

Alltag und Krieg. Die Frauen [Ausschnitt]

Alltag in der DDR

Dokumentarfilm

DDR

1984

24 Minuten

Deutsch

Untertitel:

keine

Credits

Peter Glaß

Holm-Henning Freier

Roland Worel, Holger Jahn

Erhardt Dormeyer

Disobedient Images 2016

Anal Juke. Anal Juice Sawako Kabuki

Fukushima und ein gebrochenes Herz führen zur Kernschmelze in Körper und Kopf.

Animationsfilm

Japan

2013

Anal Juke. Anal Juice

Disobedient Images

Animationsfilm

Japan

2013

3 Minuten

Japanisch

Untertitel:

englische

Credits